Rock Around The Blog

Desde que os escuto (por volta de 2005) os Brimstone Howl nunca deixaram de ser uma das minhas bandas favoritas, e a cada disco cavam mais fundo a minha admiração e para tal não necessitava de escutar (e continuo sem parar, à semanas a fio), o novo disco, “Big Deal. What’s He Done Lately?”, gravado e misturado em analógico, soa desde o inicio ao fim a verdadeiro “garage-punk”, consideravelmente mais “fuzzing”, por vezes até obscuro, nada deixa a desejar aos outros anteriormente editados, muito mais quente e nota-se logo desde inicio em “Last Time”, continua com “M-60” que foi repescada do “debut” 7”, mas no entanto as mais explosivas são sem dúvida “Everybody Else Is Having Fun” com uma cintilante guitarra em perfeitos reverbs, “Suicide Blues” ataca-nos logo a audição para não mais nos deixar com o balanço constante que contêm, em “Final Dispatch” e “End of the Summer” a experiencia é mais “Nugget”, em resumo para além da beleza e das experiencias distorcidas os Brimstone Howl continuam a manter a estética e a oferecer-nos sempre músicas diferente e muito excitantes, “Big Deal. What’s He Done Lately?” é um disco fantástico.

Since I hear (around 2005) the Brimstone Howl never ceased to be one of my favorite bands, and each record dig deeper my admiration for this and did not need to hear (and continue non-stop for weeks on end) the new album, "Big Deal. What's He Done Lately?" as recorded and mixed all on analog tape, sounding from the beginning to the end a true "garage-punk", considerably more "fuzzing", sometimes obscure, there is nothing to be desired for other previously records, it is much more hot, right from the beginning on "Last Time", “M-60” was recouped from the "debut" 7", but without doubt the most explosive are undoubtedly are ”Everybody Else Is Having Fun" with a sparkling guitar in perfect reverbs, “Suicide Blues" strikes us right to the hearing for no more leave us with the balance set containing, in "Final Dispatch" and "End of the Summer" the experience is more "Nugget", in other words besides the beauty and experiences of the distorted Brimstone Howl continue to maintain the aesthetics and offer us music always different and very exciting, "Big Deal. What's He Done Lately?" is a fantastic album.

Nos últimos anos os The Golden Boys têm surpreendido sempre, a cada disco que editam, em primeiro com "Whiskey Flower" [Hook or Crook/Emperor Jones] de 2007 e depois com "Goodbye Country" [Monofonus] de 2008, agora com a edição do novo álbum "Thee Electric Wolfman" cimentam a reputação de banda singular na produção de um característico e muito próprio “garage rock”, produzido por Greg Ashley (dos Gris Gris) e com a participação deste e de Ross Johnson (extraordinário final com “A Message From Ross Johnson), este disco é composto por sons com energias irresistíveis e texturas algo experimentais, para uma palete sonora de misturas aconchegantes, canções como “Electric Wolfman”, “Kontroll Girls”, “Old Man's Coat” e “Dish Towel”, inebriam tanto a vertente mais soul-country-punk, como a do garage rock. "Thee Electric Wolfman" não nos projecta para grandes danças, mas sobre tudo faz-nos trautear e principalmente educa os ouvidos. Outro grande disco!

In the last years The Golden Boys has surprised always, to each record that they edit, in first with "Whiskey Flower" [Hook or Crook/Emperor Jones] of 2007, and later with "Goodbye Country" [Monofonus] of 2008, now with the edition of the new album "Thee Electric Wolfman" they cement the reputation of exceptional band in the production of a characteristic and very proper “garage rock”, produced by Greg Ashley (of the Gris Gris) and with the participation of this and Ross Johnson (extraordinary end with “A Message From Ross Johnson), this record is composed for sounds with irresistible energies, somewhat experimental textures for a resonant pallet of cozy mixtures, songs as “Electric Wolfman”, “Kontroll Girls”, “Old Man's Coat” and “Dish Towel”, intoxicate so much the slope more soul-country-punk, like that of the garage rock. "Thee Electric Wolfman" not project us for great dances, but above all it makes us to humming and mainly it educates the ears. Another great record!

"Old Soul Rebel" é um revisitar "Mod", pela mão de Tony Face a temas maiores da musica, obrigatoriamente suportados pelos ritmos "Hammond", que se tornou num jogo intemporal carregado de clássicos interpretados pela Big Roll Band, composta pelos mais variados músicos de bandas tão distintas como os Diplomats of Solid Sound (Doug Roberson), dos Sick Rose (Luca Re), dos Small World (Chris Philpott), dos The Prisoners e Solarflares (Allan Crockford) e dos The Purple Hearts (Bob Manton), entre muitos outros, todos completam uma ressaca instrumental e interpretativa de canções como "Somebody Stole My Thunder" de Georgie Fame, "Camel Walk" das Ikettes, "Abba" dos Paragons, "Hey Sha Lo Ney" dos The Action e "Love Is Like an Itching In My Heart" das Supremes, não se ficando por aqui, inclui ainda temas dos The Beatles, Husker Du, Ray Charles, Jam e Nancy Sinatra, encerrando o disco com duas faixas adicionais, uma composta pelo próprio Tony Face e a outra um original de Dave Brubeck. "Old Soul Rebel" é um disco irresistível, tanto pela interpretação, instrumental e vocal, bem como pela escolha das músicas, que não poderia ter sido mais feliz e sem excepção todas nos formigam espinha acima. De escuta essencial!!!

"Old Soul Rebel" is a revisit "Mod" by the hand of Tony Face to timeless themes of music, necessarily supported by the rhythms of a "Hammond", which became a game full of timeless classics interpreted by Big Roll Band, composed of a variety of musicians from bands as diverse as the Diplomats of Solid Sound (Doug Roberson), the Sick Rose (Luca Re), the Small World (Chris Philpott), the Prisoners and Solarflares (Allan Crockford ), and from The Purple Hearts (Bob Manton), among many others, all round a hangover instrumental and interpretive songs like "Somebody Stole My Thunder" by Georgie Fame, "Camel Walk" of The Ikettes, "Abba" of the Paragons, "Hey Sha Lo Ney" by The Action and "Love Is Like an Itching In My Heart" of the Supremes, do not stay here, also includes songs from The Beatles, Husker Du, Ray Charles, Jam and Nancy Sinatra, ending the record with two additional tracks, one composed by Tony Face and the other an original of Dave Brubeck. "Old Soul Rebel" is an irresistible album, so much by the interpretation, instrumental and vocal, as well by the choice of the song, that could not have been happier and without exception, all itch spine above. Essential listening!!!

Após o disco de estreia de 2007 “Drive You Wild”, “Brunettes On The Rocks” é novo registo discográfico das Australianas The Shimmys, contando com a participação de Evan Millar (Hands of Time, Lords of Gravity) e Micky 66 (Breadmakers, Shutdown 66), este segundo disco é completamente fundido no género “wild girls garage rock” e repleto de momentos “martini shake” que produzem efeitos “60´s” quando o escutamos, levando-nos de imediato à dança, essa é a sua maior grandeza, levar-nos a descomprimir e a dançar. Falo de canções como a delicia “tree chord” que é “(He's My) Werewolf”, “Walkin’ Out On You” um “garage surf” incrustado de melodias “zombie”, a distorção sonora existente em “Two Pot Screamer” e a simples e bem composta colocação do órgão em “Whatcha Gonna Do About It”, isto sem contar com as “covers” existente, uma de Roky Erickson “Don’t Slander Me” e a outra o “Psycho” dos The Sonics. “Brunettes On The Rocks” é um disco simples e acima de tudo extremamente divertido.

After the debut album of 2007 "Drive You Wild", "Brunettes On The Rocks" is the new record of the Australian The Shimmys, with the participation of Evan Millar (Hands of Time, Lords of Gravity) and Micky 66 (Breadmakers, Shutdown 66), this second record is full blown in kind "wild girls garage rock" and is littered with "martini shakes" producing effects "60's" when we heard that lead us straight to the dance, the greater its magnitude, lead-us unwind and dance, talk about songs like the delight "tree chords" that is "(He's My) Werewolf", "Walkin' Out On You" a "garage surf” encrusted by "zombie" melodies, the sound distortion existing in "Two Pot Screamer" and the simple and well-composed placing organ in “Whatcha Gonna Do About It”, without including the existing "covers" of Roky Erickson " Don’t Slander Me" and "Psycho" by The Sonics. "Brunettes On The Rocks" is a simple record and above all extremely fun.

O novo disco do duo King Khan & BBQ é excepcional, não vai para além daquilo que têm feito, o que é extraordinário, manter tal nível de qualidade não é para todos. “Invisible Girl” é constituído por 12 canções consistentes, onde abundam sólidas guitarras e um “wamp-stomp-garage-punk” guarnecido de baladas ácidas de R&B. “Anala” abre o caminho ao crocitar de guitarras existente em todo os disco, a harmonia e consistência regular é fantástica, como exemplo ficam, “Invisible Girl” (editada originalmente num registo 7” pela Fat Possum em 2008), os tingidos ritmados em “Tastebuds” (a melhor canção de sempre desde duo) e “Spin The Bottle” que é de afável simplicidade, mas o disco encerra com duas fantásticas canções, “Tryin'” um “scratch-stomp” mais elevado que os restantes e “Do The Chop” a parte mais “soul-garage” existente no disco. Não sei o que o me reserva o futuro, mas “Invisible Girl” é o disco mais surpreendente que escutei este ano.

The new album of the duo King Khan & BBQ is great, does not go beyond what they have done, what is remarkable, maintaining this level of quality is not for everyone. "Invisible Girl" contains 12 songs consistent with abundant solid guitars and "wamp-stomp-garage-punk" garnished with sour ballads of “R&B". "Anala" opens the way to the caw of existing guitars throughout the record, the regular harmony and consistency is fantastic, as such are "Invisible Girl" (originally published in a 7" on Fat Possum in 2008), the stained rhythmic in "Tastebuds" (the best song ever since of this duo) and "Spin The Bottle" that is of a amiable simplicity, but the record closes with two fantastic songs, "Tryin' " a "scratch-stomp" higher than the other and "Do The Chop” the most “soul-garage" on the record. I do not know what my future holds, but "Invisible Girl" is the most amazing album I have heard this year.

Depois deste “debut” dos The Tandoori Knights (nem mais King Khan e Bloodshot Bill), editado pela Norton, o Bollywood como o conhecíamos até agora passa a ter o “Boo Boo Rock´n´Roll" por companhia, “Pretty Please” e “Bucketful” daqui em diante são obrigatórios no acompanhamento de um bom “caril” e de umas boas “chamussas”. Será isto só a sobremesa para aquilo que está por vir?, Spicy...

After this “debut” of The Tandoori Knights (nor more as King Khan and Bloodshot Bill), edited by Norton, the Bollywood as we know it so far, starts to have the “Boo Boo Rock´n´Roll" for companionship, “Pretty Please” and “Bucketful” from here in ahead are obligatory in the garnish of a good “curry” and a good “chamusa´s”. Be this will alone the dessert for what it is for seeing? Spicy…

Quem é Sam Agostino?, quem é Jeremie Malisz? Dois bons músicos mais conhecidos como Sam Pussycat e King Automatic, o primeiro da excelente banda australiana, Digger & The Pussycats e o segundo um “one man band” de retalhe, os dois gravaram “Away”, um 7” editado pela francesa Kizmiaz Records, composto por três faixas, um original “Away(From The Eyes of Nancy)”, um registo garage-punk gravado em casa por Sam, e duas covers “What´s Inside A Girl” dos The Cramps, que apesar da inclusão da harmónica se aproxima de forma extraordinária do original, assim como “Sorry” a imaculada canção dos The Easybeats”. Este 7” é um registo pujante, instrumental bem interpretado, sem efeitos, um puro registo de vinil. A killer…!

Who is Sam Agostino?, Who is Jeremie Malisz? Two well-known musicians better known as Sam Pussycat and King Automatic, the first of the great Australian band that are the Digger & The Pussycats and the second a splendid “one-man band”, the two recorded "Away", a 7" issued by the French Kizmiaz Records, composed by three tracks, an original "Away(From The Eyes of Nancy)" a register garage-punk, recorded at home by Sam, and two covers "What's Inside A Girl" by The Cramps, that is a song that despite the inclusion of the harmonic, approaches dramatically to the original, and "Sorry" the immaculate song by The Easybeats. This 7" is a vibrant recording, instrumental well played with no effects, a pure vinyl record. A killer…!

A música deste trio composto por John Gibbs (The Kaisers, Holly Golightly Band, The Masonics), Lenny Helsing (Thanes, Green Telescope) e Russ Wilkins (Pop Rivets, Milkshakes and Delmonas) está deveras a tornar-se especial de disco para disco, "The Gnus of Gnavarone" é o último disco da banda, gravado nos estúdios Circo Perroti é o primeiro editado pela Dirty Water, isto após o 7" "One Minute’s Time", que serviu de rampa de lançamento para este, que merece uma, duas,... muitas audições atentas, aquelas necessárias para se chegar ao estado de "gnuração", onde se descobre uma banda num momento musicalmente perfeito, e com um talento extraordinário, que advêm da experiencia destes três músicos. Este disco é um imenso concentrado de energia "garage-beat" até à extraordinária canção que é “Why Don’t You Come Home”, que nos reverte para um estado mais psicadélico, algo impróprio na música dos Wildebeests, isto depois de termos escutado até então, tantas outras canções excepcionais como "Nothing’s Gonna Change Me", o instrumental "Pulpo!" e a cover de "I Remember You" dos The Ramones, até final a fórmula continua a borbulhar e a surpreender-nos com "That Man", “Save My Soul”, "Cous Cous" (mais um instrumental) e "You Can Get Together Again". "The Gnus of Gnavarone" é um disco objectivo e completo, que contêm canções irresistíveis e com uma consistência rara. Realmente muito bom!...

The music of this trio composed by John Gibbs (The Kaisers, Holly Golightly, The Masonics), Lenny Helsing (Thanes, Green Telescope) and Russ Wilkins (Pop Rivets, Milkshakes and Delmonas) is truly becoming special, record to record, "The Gnus of Gnavarone" is the last album, recorded in the Circo Perotti studios, is the first released by Dirty Water, that after the 7" "One Minute's Time", which served as a launching pad for this, that deserves one, two,... many aware hearings, those needed to reach the state of "gnuration" where you discover a band in a musically perfect time, and with an extraordinary talent, coming from the experience of these three musicians. This album is a huge concentrate of "garage-beat" energy, up to extraordinary song that is "Why Don’t You Come Home”, which revert us to a state more psychedelic, something improper in the music of Wildebeests, that after we have heard so far, so many exceptional songs "Nothing's Gonna Change Me", the instrumental "Pulpo!" and the cover of The Ramones "I Remember You", to the end the formula continues to bubble and to surprise us with "That Man", "Save My Soul", " Cous Cous"(another instrumental) and "You Can Get Together Again", all powerful in"garage-beat". "The Gnus of Gnavarone" is a objective and complete record, containing great songs and with a rare consistency, Is really good!...

Dois anos e pouco após o disco de estreia "Feeling Dizzy, Honey?!" (que conservava em cada canção um "hit", e que ainda muitos deles ecoam nos meus ouvidos), um dos trios femininos mais poderosos da Europa, regressa com "Wild Girl Walk", um registo simplesmente fantástico, isto porque a caminhada destas raparigas leva-nos a viajar aos anos maiores da música, o rock ´n´ roll dos anos 50 e como maior presença e influência o "garage 60´s", mas pelo meio existem canções perturbadoras, estou a falar claro da magnifica canção que é "Electric Chair Twist", que provoca o primeiro impacto, após escutarmos o tema de abertura, isto porque as diferença "sonoras" são bem vincadas, "I Know" são as Micragirls, como as tinha conhecido, enquanto que "Electric Chair Twist" é tudo, o próprio nome é a melhor indicação daquilo que escutamos, uma cadeira eléctrica que nos provoca convulsões de “twist”, mas "Wild Girl Walk" é composto por mais e boas canções, "Out of Tune" e "Run Thru The Night" têm a participação vocal de Jon Spencer e Matt Verta-Ray (o duo maravilha de nome Heavy Trash), passamos por "Hit-And-Miss" um instrumental que nos leva novamente ao som original das Micragirls e é então que nos deparamos com "Story Of Two" uma infecciosa melodia "country", que volta a estar presente com mais energia em "Rock'n'Roll Rocket" e "Funnel Of Love" (a única “cover” presente no disco, que foi escrita por Charlie McCoy e Kent Westberry, mas imortalizada pela Wanda Jackson), nas duas faixas finais voltamos a escutar o som original das Micragirls, descontrolados "drenched´s" de órgão e guitarras "fuzz". "Wild Girl Walk" é um disco extraordinário que vai de certeza atrair um espectro mais amplo de ouvintes.

Two years and a little after the debut album "Feeling Dizzy, Honey?!" (who kept each song a hit, and many of them still echo in my ears), one of the most powerful female trios in Europe, returns with "Wild Girl Walk", that it is just amazing, because these girls walk takes us to travel to the best years of music, the rock'n'roll of the 50´s and with higher prevalence and influence the "garage” of the 60´s, but in between this are disturbing songs, I mean of course the magnificent song that is "Electric Chair Twist", which causes the initial impact, after we listen to the opening theme, this difference are because the "noise" is well-honed, "I Know" are the Micragirls, as was known, while "Electric Chair Twist" is all, its name is the best indication of what we hear, an electric chair that causes convulsions of "twist", but "Wild Girl Walk" contains more good songs, "Out of Tune" and "Run Through The Night" have the vocal participation of Jon Spencer and Matt Verta-Ray (the wonder duo named Heavy Trash), passed by "Hit-And-Miss" an instrumental that takes us back to the original sound of Micragirls, that is when we are faced with "Story Of Two" an infectious tune of "country", which is made present again, but with more energy in "Rock'n'Roll Rocket" and in "Funnel Of Love" (the only cover of the record, that was written by Charlie McCoy and Kent Westberry, but immortalized by Wanda Jackson), the two final tracks back to listen to the sound of the original Micragirls, uncontrolled "drenched´s" of organ and “fuzz" guitars. “Wild Girl Walk" is an extraordinary record that will certainly attract a broader spectrum of listeners.

Em três anos consecutivos, os The Love Me Nots produziram e editaram três discos magníficos, a saber, em 2007 "In Black & White", "Detroit" em 2008 e agora, em 2009 "Upsidedown Insideout", todos produzidos por Jim Diamond (produtor apelidado de "deus" do "garage revival" e que produziu bandas como as Gore Gore Girls, os White Stripes ou os Romantics). O primeiro disco é um "comeback" à revolução do "garage-rock" onde todas as canções foram trabalhadas até à perfeição (nestas palavras nota-se que este é o meu preferido, não existe amor como o primeiro), "Detroit" continuou a febricitante atitude que esta banda contém, e como tal foi aquele que os aclamou como tal, osculado e acalmado por tudo o que é revista, rádio e podcast, levo-os a subir até ao topo da actualidade como grupo, que magnificamente nos retrocede até ao revivalismo do "garage 60´s". Agora é a vez de "Upsidedown Insideout" e a elegância e o nervosismo da produção do "moderne garage" continua lá, Nicole Laurenne continua a injectar-nos de soul e emoções como podemos escutar em "Undone", "Karen (Get Yourself Out)" e "He's What I Want" não são as melhores canções do disco mas descrevem o que melhor existe de "pop" nele, mas é em "Do What You Do" e “You Don't Know A Thing About Me" que a verdadeira identidade dos The Love Me Nots se revela, não esquecendo "Fire & Ice" que, essa sim, é a total aproximação ao "garage old school" , em síntese os The Love me Nots editaram mais um disco estupendo, que ao mesmo tempo pode derreter ou congelar os vossos corações.

In three consecutive years, The Love Me Nots produced and edited three magnificent albums, namely, in 2007 "In Black & White", "Detroit" in 2008 and now in 2009 "Upsidedown Insideout", all produced by Jim Diamond (producer nicknamed as the "Godfather of the garage revival", and that produced bands like the Gore Gore Girls, the White Stripes or the Romantics). The first record is a "comeback" to the revolution of "garage rock" where all the songs were worked to perfection (note these words that this is my favorite, there is no love like the first) "Detroit" continued the feverish attitude that this band has, and as such was he who hailed him as such, osculate and calmed by magazines, radios and podcasts, take them to climb to the top of today as a group, that kicks up magnificently in the revival of "garage 60's. Now is the time for "Upsidedown Insideout" and the elegance and the nervousness of the production of the "moderne garage" still there, Nicole Laurenne continues to inject the soul and emotions as we listen in "Undone", "Karen (Get Yourself Out)" and "He's What I Want" are not the best songs on the record, but describe what is the best "pop" in it, but it is in "Do What You Do" and "You Do not Know A Thing About Me" that the true identity of The Love Me Nots is revealed, not forgetting "Fire & Ice" that this one is a total approach to the "garage old school" in summary, The Love Me Nots edited another extraordinary album, which at the same time can melt and freeze yours hearts.