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Os The Masonics regressam com “From The Temple Vaults”, de formato único em vinil é editado pela novo “selo” discográfico “Grand Wazeau Phonographic”, por onde se inicia a história, como se de um acto de propulsão até á superfície se trata-se, não que os The Masonics careçam disso, de ser puxados para cima, mas no entanto “From The Temple Vaults” é um reavivar de memoria auditiva, 14 faixas que não estiveram disponíveis durante anos, de entre elas saltam 5 que nunca foram editadas em vinil e uma inédita, “Death Of A Miscreant”. Gravado nos Estúdios Toe-Rag de Londres e em Gijon, no Circo Perrotti, “From The Temple Vaults” é a viagem que faltava fazer à “labuta” dos The Masonics, que neste disco se inicia em 1998 com “I´ll Find Out” e “You Never Let Your Feelings Show” e terminada em 2008, precisamente com o inédito atrás mencionado, pelo meio passamos por faixas memoráveis como “He´s An Animal” e “No Desire For Revenge” de 2002 e claro “Schitzo” de 2004. O resto já é o habitual nos The Masonics, grandes canções, estrondosas instrumentações e de novo um grande disco. Façam a vocês mesmo um favor, adquirem-no antes que se esgote.

The Masonics returns with the "From The Temple Vaults" single format vinyl, is edited by the new Discography "seal" “Grand Wazeau Phonographic", where the story begins, as an act of propulsion until the surface is to, not the The Masonics lack this, to be pulled up, "From The Temple Vaults" is a reviving hearing memory, 14 tracks who were not available for years, including 5 that have never been edited in vinyl and a new one, "Death Of A Miscreant. Recorded at Toe-Rag Studios in London and in Gijon, in the Circo Perrotti, "From The Temple Vaults" is the missing trip to the "struggle" of The Masonics, that in this record starts in 1998 with “I´ll Find Out” and “You Never Let Your Feelings Show” and completed in 2008, specifically for the new one mentioned above, we passed through the memorable tracks like “He´s An Animal” and "No Desire For Revenge" from 2002, and of couse “Schitzo” of 2004. The rest is usual in The Masonics, great songs, thunderous instrumentation and again a great album. Do your self a favor, buy it, before it runs out.

Não sei se os poderei apelidar de os “melhores” da actualidade na arte de produzir “60´s beat-garage-punk-r&b-cavestomp-freakbeat-surf…“, mas com este álbum de estreia, de nome “Give Me...A Keg...Of Beer”, isto após dois 7” de intenso vapor sonoro, “Instant Party” (Smash Teen Sounds 2006) e “Squares Beware” (Rob's House Records 2006), os Thee Crucials, deixaram-me completamente “knock-out”, a carga de “60´s garage-beat” é tão alta que me invadiu de “twist” até me fazer tombar totalmente, canções como “Doe Eyes”, “She Loves Her, Yeah!” e “Crucials Are Go” contêm tamanhas quantidades nefastas de “fuzz” que até fazem mal à saúde, mas o bailado só agora começou, pois apontamentos como “Jaguar El Gato” e “Summer's Gonna Be My Girl” são “instros” espantosos, todas estas musicas coexistem com “Downtown”, “You Ain't the One”, “Can’t Sit Still” e “Squares Beware”, puros exemplos de “garage stomp” e assim progressivamente poderia continuar a mencionar todas as outras canções, pois a parafernália é tão vasta que esta edição da Kaiser Records, na realidade irá torcer tantas cabeças e arruinar tantas orelhas, que para todos aqueles, que não gostem deste disco, o remédio é fácil, “kill yourself now! Please”!!

I do not know if I can describe them as the "best", in the present time, on the art of producing "60's beat-garage-punk-r&b-cavestomp-freakbeat-surf…", but with this debut record, entitled “Give Me...A Keg...Of Beer”, that after two 7" with intense steam sound, "Instant Party" (Smash Teen Sounds 2006) and "Beware Squares" (Rob's House Records 2006), The Thee Crucials left me completely knock-out, the charge of "60's garage-beat" is so high that invaded me of "twist" till make me fall completely, songs as “Doe Eyes”, “She Loves Her, Yeah!” and “Crucials Are Go" contain such large quantities of harmful "fuzz" that are hurtful to health, but the dance is just beginning, because notes as “Jaguar El Gato” and “Summer's Gonna Be My Girl” are amazing "instros", all these music coexist with "Downtown", “You Ain't the One”, “Can’t Sit Still” and “Squares Beware”, pure examples of “garage stomp" and thus gradually could continue to mention all the other songs, because the paraphernalia is so vast that this edition of the Kaiser Records, in reality will twist so many heads, and ruin so many ears, that for those who do not like this record, the remedy is easy, “kill yourself now! Please”!!

“Let A Poor Boy Ride” é um daqueles discos que, como o Vinho do Porto quando mais velho melhor, bem sei que a música não envelhece e que para além disso é intemporal, e foi por isso que a Crypt, pela mão de Tim Warren editou agora este disco, 10 anos depois de ter sido gravado no Sweatbox Studios em Austin (TX Usa), precisamente em 1998, tendo sido produzido por Mike Mariconda. Os The Revelators foram compostos por Jeremiah Kidwell dos The Litigators por Bill Randt, baterista dos New Bomb Turks e The Fells e por John Schooley, que penso não necessitar de grandes apresentações como “grande” músico que é, no entanto já tocou com South Filthy, R.L.Burnside, The Hard Feelings, para além de como One Man Band. “Let A Poor Boy Ride” é o segundo longa duração dos The Revelators, e como seria de esperar os sons estridentes do “roots”, mais próximos do “loud punk roots” são o refrigério sonoro existente neste disco, não só pelo “cheiro a mofo” que emana (interprete-se “mofo” como essencial) mas porque é um disco de escuta obrigatório. “Let the boys ride & spin…...

“Let A Poor Boy Ride” is one those records that like Oporto Wine, when oldest better, well know that music ageless and moreover is timeless and this is why, Crypt Records by the hands of Tim Warren, edited this record, 10 years after it was recorded at Sweatbox Studios in Austin (TX USA), precisely in 1998, produced by Mike Mariconda. The Revelators were composed by Jeremiah Kidwell of The Litigators, by Bill Randt the drummer of The New Bomb Turks and The Fells and by John Schooley, which I think not require large presentations, as "great" musician he is, however has played with South Filthy , R.L.Burnside, The Hard Feelings, as well as One Man Band. "Let A Poor Boy Ride” is the second record of The Revelators, and as expected the shrill sounds of "roots", closer to the "loud punk roots" are the refreshing sound on this record, not only by the "musty smell" emanating from (interpreter "musty" as essential) but because it is a compulsory listening record. “Let the boys ride & spin…...

O segundo álbum dos The Hex Dispensers, "Winchester Mystery House" é novamente uma lição, naquilo que considero como “quanto mais directo melhor”, Alex Cuervo, Tom Kodiak, Alyse Mervosh e agora Dave Bessenhoffer, regressam com o seu bombástico e espontâneo punk/powerpop, após o fabuloso debut "st" (por aqui considerado um dos disco de 2007), este "sophomore" LP, confirma a impossibilidade de não se gostar dos Hex Dispensers, 12 faixas (uma delas uma cover dos Devo, "Gates of Steel"), desfizeram todas as dúvidas, a infecção é constante e é suportada pelas incríveis vocalizações de Alex Cuervo e Alyse Mervosh, pelos fortes acordes de guitarra e pelas energéticas linhas de baixo (a inclusão de Dave Bessenhoffer veio tornou os Hex Dispensers ainda melhores), que nos deixam as orelhas a escaldar, como em "Doomsday Romantic", "I've Got My Doppelganger On", "Lose My Cool", esta última repescada do 7" de 2008 da Douchemaster, bem como "My Love Is A Bat" e claro a fabulosa versão de "Gates of Steel". Os Hex Dispensers, neste disco voltaram a fazer das suas e com a coerência e inteligência, colocaram em cada canção a dinâmica suficiente musculada, para fazer deste disco um devaneio que flui corpo fora....Great stuff!!!.

The second album of The Hex Dispensers, " Winchester Mystery House" is again a lesson in what I regard as "the more direct better”, Alex Cuervo, Tom Kodiak, Alyse Mervosh and now Dave Bessenhoffer, return with is bombastic and spontaneous punk/powerpop, following the awesome debut "st" (here considered one of the records of 2007), this "sophomore" LP confirms that it is impossible not to like the Hex Dispensers, 12 tracks (one a cover of Devo, "Gates of Steel "), scrapped all the doubts, the infection is constant and is supported by incredible vocalizations from Alex Cuervo and Alyse Mervosh, by the strong guitar chords and the energy lines from the bass (the addition of Dave Bessenhoffer became the Hex Dispensers yet better) that leave us ears to scald, as in "Doomsday Romantic", "I've Got My Doppelganger On", "Lose My Cool", this one recovered from the 7" of the Douchemaster in 2008 as well as "My Love Is The Bat", and of course the fabulous version of "Gates of Steel”. The Hex Dispensers, in this record make their again, and with coherence and intelligence, placed in each song dynamics enough muscled, to make this one a reverie that flowing body out. Great stuff!.

Os Love City, já por aqui tinham passado, mas agora voltaram a reeditar o disco pela Certified PR Records, marcadamente influenciados pelo 60´s, interpretam um actual “garage-psych” que revela aproximações às influências que vão desde o “punk” até ao revivalismo do “rhythm and blues”, este EP contêm 4 excelentes canções alicerçadas por em sons perturbadores sacados de um órgão e em ritmos desvairados de guitarra, que anunciam de imediato o mérito de mais uma extraordinária banda vinda do país do Tio Sam.

Em tempos pensei que na carreira de um artista a estrutura musical poderia secar, ou turvar-se, podendo isto ter sido aplicado a Lorenzo Woodrose, o singular artista que só compõe Baby Woodrose, mas na verdade nenhum dos discos dos Baby Woodrose têm sido maus, as estruturas das canções construídas para este "st" são cheias de regras esparsas de "garage-psychedelia", talvez o culminar de um trabalho até aqui extremamente agradável e particularmente inspirado, a abrir o disco "Fortune Teller" que é musicalmente um clássico sonoro dos Baby Woodrose, expondo-se logo de seguida às sonoridades 60´s do "garage-rock" em "Take It", voltando a acontecer o mesmo mais lá para a frente em "No Mas", sem esforços o disco curva-se de seguida para os sons mais "psych" em "Emily" vocalmente harmoniosa, "Laughing Stock" um buraco escuro e "Countdown To Breakdown" que é mais um clássico dos Baby Woodrose, em "Changes Everywhere" o disco volta a curvar-se novamente, mas agora sobre os sons mais acústicos, também presentes em "Hollow Grove", "Mikita" e "Scorpio" para logo de seguida culminar com "Secret of the Twisted Flower" a mais psicadélica canção de todas. Em última análise, este disco, Baby Woodrose é a melhor versão de Lorenzo Woodrose, uma oferta gentil e um ponto culminante numa carreira fantástica.

At times I thought that the career of an artist's the musical structure could dry, or muddy, and might it have been applied to Lorenzo Woodrose, singular artist who only makes up Baby Woodrose, but in fact none of Baby Woodrose records have been bad, the song structures built for this "st" are full of sparse rules of "garage-psychedelic", perhaps the culmination of work thus far extremely enjoyable and particularly inspired, to open the album "Fortune Teller" is musically a classic sound of Baby Woodrose, exposing himself shortly afterwards the sound of 60's "garage rock" in "Take It", returning the same to happen anymore forward in "No Mas" without the hard work curve is then to the quieter "psych" in "Emily" vocally harmonious "Laughing Stock" a dark hole and "Countdown to Breakdown" which is a classic Baby Woodrose, on "Changes Everywhere" the record around the bend again, but now on the more acoustic sounds, also present in "Hollow Grove", "Mikita" and "Scorpio" to soon then culminate in "Secret of the Flower Twisted" the most psychedelic song of all. Ultimately, this record, Baby Woodrose is the best version of Lorenzo Woodrose, a gentle offer and a peak in a fantastic career.

"Why Won't You Let Me Be Black" traz-nos de novo à memória auditiva um dos melhores "soul singers" de sempre, Nathaniel Mayer, que sempre foi uma inspiração para todos os músicos, especialmente para aqueles que de Detroit, como Nathaniel saltaram para o resto do mundo. De entre duas sessões de veraneio musical, ficaram registadas seis temas que compõem "Why Won’t You Let Me Be Black?" e que contam com participações extraordinárias de membros de bandas como The Dirtbombs, Black Keys, SSM e Outrageous Cherry, estando ainda presentes neste disco mais duas faixas acústicas, que fazem já parte da história, pois são as únicas conhecidas em que Nathaniel Mayer aparece num programa de rádio em 2007, onde foi entrevistado. Esta póstuma edição é mais um revelar da sua identidade, que não se centrou só no "soul" de "Village of Love” editado em 1962, mas que com a sua voz, explanou outras direcções, o profundo blues e o "neo soul" mais psicadélico, mantendo contudo a alma e a extraordinária arte musical que conservava. Disco verdadeiramente obrigatório.

"Why Won't You Let Me Be Black" brings us back to the memory of hearing one of the finest “soul singers" ever, Nathaniel Mayer, who has always been an inspiration to all musicians, especially for those of Detroit, as Nathaniel jumped to the rest of the world. Between two sessions of musical summer, were recorded several tracks, but this six that are in "Why Won't You Let Me Be Black" are outstanding shared with members of bands like The Dirtbombs, Black Keys, SSM, Outrageous Cherry, while still present on this record two more unplugged tracks, which are already part of history, because they are the only known, where Nathaniel Mayer appears live in a radio program in 2007, where he was interviewed. This posthumous edition is a revelation of his identity, which did not focus only on the "soul" of "Village of Love", edited in 1962, but with your voice, explained other directions, the deep blues and “neo psychedelic soul”, keeping is soul and the extraordinary musical art that they preserved. A truly obligatory Record.

Os Silver Brazilians são uma nova banda do Reino Unido, a movimentação musical baseia-se na produção de sons blues, com tragos rock´n´roll dos 50´s e deambulações pelo beat dos 60´s, em 2008 apresentaram-se com o seu primeiro EP, intitulado "Iraqdonalds", e já este ano editaram outro Ep de título "Fender Car Disaster", nestes dois registos sobressaem canções como “Peggy Sue Got Loaded” e “Kate Winslet”, mas o "beat" e o "rock-surf-blues" volta a ser extraído das guitarras no novo EP "Do You Remember the Future Baby?", todos estes três Ep´s contêm temas que vagueiam, rangem, param e arrancam com fluxos de atitude de uma verdadeira banda de garagem, estou bem impressionado com os The Silver Brazilians, pois fizeram com que estes três discos fossem uma ponte para um futuro que se espera verdadeiramente brilhante.

The Silver Brazilians are a new band from the UK, the music drive is based on the production of blues, with dashes of 50´s rock'n'roll and wandering the beat of 60's, in 2008 presented with the their first EP, entitled "Iraqdonalds," and this year they released another EP titled "Fender Car Disaster", these two records stand out songs like "Peggy Sue Got Loaded" and "Kate Winslet", but the "beat" and "rock -surf-blues" is again extracted from the guitars on the new EP "Do You Remember the Future Baby?", all this three Ep's have themes that roam, grind, stop and start with flows of an attitude of a true garage band, I am very impressed with The Silver Brazilians, because they have made these three albums were a bridge to a future that is expected truly brilliant.

Os jogos instrumentais de "folk barroco" cheios de vitalidade, em contracensso com as sonoridades fúnebres, são a composição maior que escutamos em "My Pussy Belongs To Daddy", que se alicerça nas variações linguísticas de interpretações em Italiano, Inglês e “Suiço/Franco/Italiano" seja lá o que isto for, dando-nos canções de "au vaudeville/stomp" de escuta obrigatória como "Ashes" e "I Saw The Devil". Para os menos atentos "My Pussy Belongs To Daddy" nada tem a haver com a compilação V.A. da Beacon Records, que para além de conter uma canção de Fay Richmonde com o mesmo titulo, continha a seguinte nota "For Adults Only, Spicy Songs, Sung By Outstanding Artists", ou talvez tenha tudo a ver, no entanto este disco encerra com uma frase que descreve na realidade o que os Pussywarmers quiseram e fizeram neste disco, "Au revoir madame, au revoir monsieur, c´ètait jolie, mas le jeu est fini!", melhor forma de descrever o que escutámos não existe, divirtam-se, tal como eu me diverti....

Instrumental games of “baroque folk”, full of vitality, against census with the funeral sounds, the composition is greater than we hear in "My Pussy Belongs To Daddy", which is founded on the variations of language interpretation in Italian and English and "Swiss/French/Italian", whatever that is, giving us songs of "au vaudeville/stomp" of compulsory listening as "Ashes" and "I Saw The Devil". For the less attentive "My Pussy Belongs To Daddy" has nothing to do with the compilation V.A. of Beacon Records, which in addition contain one song of Fay Richmonde with the same title, contained the following note "For Adults Only, Spicy Songs Sung By Outstanding Artists", or perhaps it´s all about, but this record ends with a phrase that describes what Pussywarmers wanted and made of this record, "Au revoir madame, au revoir monsieur, c´ètait jolie, mas le jeu est fini!", best way to describe what we heard there, have fun, as I had....