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Rock Around The Blog

1 de Janeiro de 2012

Discos de 2011 / Records of 2011


Ordem Alfabética / Alphabetical Order
o Acid Baby Jesus - st [Slovenly]
o Crimson Shadows - One Step Beyond Sanity [Groovie]
o Curlee Wurlee - Likes Milk [Moody Monkey]
o Die Ersten Menschen - Apocalypse Now & Then [Bachelor]
o Higher State - Freakout At The Gallery [13 O'Clock]
o Indian Wars - Walk Around The Park [Bachelor]
o Insomniacs - Just Enjoy It! [Screaming Apple]
o Offhooks - Outside Looking In [State Records]
o Paul Messis - The Problem With Me [13 O'Clock]
o Peoples Temple - Sons Of Stone  [Hozac]
o Phantom Keys - The Real Sounds Of​.​.​. [Screaming Apple]
o v.a. Brazilian Nuggets - Back From The Jungle [Groovie]

Outros / Others
• Absolutes - Everybody's Feeling Alright [sr]
• Beechwoods - Party Time Discotheque [Double Crown]
• Cynics - Spinning Wheel Motel [Get Hip]
• Les BOF! - Nous Sommes......Les BOF! [CopaseDisques]
• Los Vigilantes - st [Slovenly]
• Monsters - Pop Up Yours [Voodoo Rhythm]
• Night Beats - st [Trouble In Mind]
• Norvins - Yoga With Mona [Soundflat]
• Oscar & The Majestics - No Chance Baby! [Sundazed]
• Routes - Alligator [Dirty Water]
• Shannon And The Clams - Sleep Talk [1-2-3-4 Go!]
• Vagrants - I Can't Make A Friend 1965 - 1968 [Light In The Attic]


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Singles of 2011



Ordem Alfabética / Alphabetical Order
o Acid Baby Jesus - Hospitals 7'' [Slovenly]
o Allah-Las - Catamaran 7'' [Pres Records]
o Black Hollies - Benevolent Beacon 7'' [Claw & Globe]
o Cosmonauts - He Never Hit Me 7'' [Goodbye Boozy]
o Crimson Shadows - Nightmares 7'' [Screaming Apple]
o Frowning Clouds - All Night Long 7'' [Saturno]
o Higher State – I'll Always Be Around 7'' [Get Hip]
o Nectarine Pie - Dreamdaze 7'' [Southpaw]
o Nick Waterhouse & The Turn-Keys - Some Place 7'' [Pres Records]
o Routes - Stormy 7'' [Groovie]
o Social End Products - Ego Trip 7'' [Radar Eye Records]
o Wheels On Fire - Dead Of Night 7'' [Milk n' Herpes]

Outros / Others
• Fourtune-Tellers & The X-Ray Harpoons 7'' [CopaseDisques]
• Frantic Five - Love Beat 10'' [On Stage]
• Kik - My Eyes Are Still Dry [Excelsior]
• Mongrelettes - Mon Mec à Moi 7" [Fuzz Overdose]
• Nashville Ramblers - The Trains 7'' [Ugly Things]
• Nick Waterhouse - Is That Clear 7'' [Innovative Leisure]
• OBN III's - st 7'' [Tic Tac Totally]
• Real Numbers - Tear It In Two 7'' [Florida's Dying]
• Shook-Ups! 7'' [Rotosonic]
• Thee Ludds - Where to Begin & Skin and Bones 7'' [Hodad Record]
• Wicked Whispers - The Dark Delights of 10'' [Electone]
• Wild Billy Childish & the MBE - Mama Rolling Stone 7'' [Damaged Goods]


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16 de Dezembro de 2011

The Higher State - Freakout At The Gallery [13 O'Clock 2011]


Ao terceiro álbum os The Higher State continuam a vaguear pelos caminhos sombrios e a destilar o mais perfeito pop folk e 60s garage-punk psicadélico.
Este álbum é o mais completo de todos, as instrumentações de cordas em conjunto com o Piano e a Cítara completam um sem número de arranjos, tudo ao serviço de um tom quase ligeiro.
O disco abre com o “jungly folk” presente em “The Gypsies' Graveyard” que regressa em “You Had It Coming”, no entanto todo o disco é domado pela maior introversão e “These Things Take Time” é disso o maior exemplo, uma viagem até ao psicadélico de 66’ que o torna no registo mais luminoso.
Dai em diante todas as vibrações são centradas na maior dispersão musical que vão desde o blues ao country, passando pelo psicadelismo mais místico, e aqui estou a falar de “A Thousand Yards” e a cítara nele presente, fazendo desta música e deste disco uma eterna viagem ao passado pelo presente.
“Freakout At The Gallery” é sem qualquer dúvida um disco envolvente e que com frequência nos esmaga.
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At the third album The Higher State continue to roam the dark paths and distill the most perfect pop folk and garage-punk psychedelic from the 60s.
This album is the most complete of all, the instrumentation and the strings along with Piano and Sitar complete a number of arrangements, all at the service of a tone light-footed.
The album opens with "jungly folk" present in "The Gypsies' Graveyard" which returns in "You Had It Coming", however the entire record is tamed by higher introversion and "These Things Take Time" is the greatest example of this, a trip to the psychedelic 66' which makes it brighter in the record.
There after all the vibrations are centered on the greater dispersion music ranging from the blues to the country, through the more mystical psychedelia and here I'm talking about "A Thousand Yards" and the Sitar it presents, making this music and this album a trip to the eternal past through the present.
"Freakout At The Gallery" is undoubtedly a hard envelope record which often crushes us.
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5 de Dezembro de 2011

The Black Hollies - Benevolent Beacon 7'' [Claw & Globe 2011]


“Benevolent Beacon”, o novo registo dos The Black Hollies abre com o eco e a reverberação do espectro sonoro peculiar nesta banda, o 60s psicadélico que se aproxima em muito do melhor efectuado nos álbuns anteriores, nomeadamente em “Softly Towards The Light”, onde a voz se funde com a música numa forma praticamente perfeita, isto do lado A.
No lado B, estes dedicados ao garage rock revivalista, entregam-se a um instrumental, “Toy Boat Toy Boat Toy Boat” é centrado na atmosfera de ritmos viciante de um órgão cheio, que nos deixa agarrados até ao último segundo.
Um grande single, de uma banda heróica na arte de fazer musica, nomeadamente na aproximação ao heroísmo dos melhores anos do psicadélico.
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"Benevolent Beacon", the new recording of The Black Hollies opens with the echo and reverberation of the sound spectrum in this unique band, 60s psychedelic approach in much of the best done on previous albums, particularly on "Softly Towards The Light", where the voice merges with the music in almost perfect form, this is the side A.
On the flip side, these dedicated to the garage rock revival, indulge in an instrumental, "Toy Boat Toy Boat Toy Boat" is centered in the atmosphere of addictive rhythms of a organ-fueled, which leaves us clinging to the last second.
A great single from a band in the heroic art of making music, particularly on the approach to the heroism of the best years of the psychedelic.
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15 de Novembro de 2011

Acid Baby Jesus - st [Slovenly 2011]


Muitos dos discos da editora Slovenly são peças estranhas no circuito da música Garage Rock e muitos deles subvertem as formas mais populares deste movimento, e este é mais um deles.
Em primeiro quero falar no single monstruoso que foi “Hospitals”, um devasso em psych-punk executado na perfeição por este Helénicos, que no lado B conta com “Losing It”, a mais excitante música fanfarronada de “country” hipnótico, completando assim um dos mais brilhantes registos deste ano.
Mas não se ficaram por aqui, e com este “st” construíram um verdadeiro maremoto a partir de um padrão até então não escutado, o futuro do que obviamente nunca desapareceu desde os tempos áureos do psych rock.
A atenção que tem de se ter é, desde logo, que isto não é a mesma coisa, é sim uma coisa qualquer cimentada pelas electrificações mais pesadas do psych em combinação com a rudeza do puro rock’n’roll e até mesmo do flower-power e para que possam sentir estas afecção basta escutar os temas de abertura do álbum, “Tomboy” e “Android Robot”.
Um disco majestoso, completo nas camadas sonoras que apresenta e são muitas, que nunca nos aborrece e que em cada canção se completa por si mesmo.
Baby, I am on acids, Jesus!
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Most of the records published by Slovenly are strange parts in the circuit of Garage Rock music and many of them subvert the most popular forms of this movement, and this is another one.
First I want to mention that it was the monstrous single "Hospitals", a fornicator in psych-punk executed perfectly by this Hellenistic, which includes B-side "Losing It", the most exciting music swagger of hypnotic "country", thus completing one of the most brilliant records of this year.
But were not here, and this "st" built in a veritable tidal wave from a standard not previously heard, the future of that obviously has never gone away since the heyday of psych rock. 
The attention that has to take is first and foremost, this is not the same thing, but something is cemented by any electrification heavier psych in combination with the roughness of pure rock'n'roll and even flower-power and that this condition may feel just listen to the opening themes of the album, "Tomboy" and "Android Robot".
A magnificent album, full of sound that has layers and there are many, who neverbothers us and that in each song is complete in itself.
Baby, I am on acids, Jesus!
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5 de Novembro de 2011

Los Explosivos - Primeras Grabaciones [Boss Hoss 2011]


Existem diamantes em bruto que são purificados pelo tempo, e aqueles que nasceram com a pureza já limada e perfeita. “Primeras Grabaciones” situa-se nesta última categoria, tal éra a limpidez de ideias que estes “garotos” já tinham nesta altura.
Este disco dá-nos a conhecer o renascer da pureza da nova vaga garage punk, mas falemos da pedra de toque deste álbum inicial de uma carreira que em muito devido à escavação da Slovenly e da Groovie Records, foi descoberto. Nele vive a carga magnética que define e projecta tudo o resto. Os registos presentes neste álbum são uma brutalidade ao serviço do primitivo.
Uma pérola, tão boa…, Crusher, Crusher, Crusher…
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There are rough diamonds that are now cleared by time, and there are those who seem born with purity has refined. "Primeras Grabaciones" lies in the latter category, such is the clarity of ideas that these "kids" had at this time.
This record gives us to see the rebirth of purity of the new wave garage punk, but let's talk about the cornerstone of this inaugural album in a career that much due to the excavation and the Slovenly and Groovie Records, was discovered. In it lives a magnetic charge that defines and outlines everything else. The records contained in this album are a service of the primitive brutality.
A pearl, so good ..., Crusher, Crusher, Crusher...
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1 de Novembro de 2011

Thee Catacombs - Last Travel [Boss Hoss 2011]


Os Thee Catacombs representaram há muitos (vinte) anos o novo velho som do revivalismo Garage Punk dos 60’s vivido em Itália nos finais dos anos 80 e durante os anos 90.
O encontro com o som antológico original desta banda foi produzido pela editora Boss Hoss Records, num disco que abre com a introdução da apresentação ao vivo no Clube Slego, quando serviram de banda de suporte aos Miracle Workers, seguido pelo original “Five Maniacs” uma viagem “garage” policromática no sentido mais profundo que irá dominar todo o disco e principalmente “You’re Wild”, “Past Love” o outro original, é composto por seis minutos que apontam para trás, "psych" mais primitivo.
Neste disco são ainda conspurcadas muitas covers, a primeira é dos The Tamrons com o tema “Wild Man”, “Gloria”, “Green Fuzz” e “Night Of The Sadist” são as outras aqui presentes.
Mas de entre todas estas covers aparecem momentos cinzentos, como as interpretações ao vivo em “In The Springtime”, “Crazy Monkeys” e “Take My Brain” que contêm o inevitável adorno r&b e “psych” drogado.
Com tudo somado, “Thee Catacombs - Last Travel” é um clássico do garage italiano e instruído naquilo a que se propôs, o reavivar da memória para uma das boas bandas italianas daquela época.
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Thee Catacombs accounted for many (twenty) years old sound of the new revival of the 60's Garage Punk lived in Italy in the late 80's and during the 90’s.
The encounter with the sound of this band was the original anthology produced by Boss Hoss Records label, a record that opens with the introduction of live performance at Club Slego, when they was as a backing band of the Miracle Workers, followed by the original "Five Maniacs" an trip "garage" in the deepest sense polychromatic that will dominate the entire record and especially “You’re Wild”, "Past Love" another original, is composed of six minutes behind that link, it is more primitive psych.
On this album many are still soiled covers, the first is from The Tamrons with the theme "Wild Man", "Gloria", "Green Fuzz" and "Night Of The Sadist" are the other here.
But among all these covers gray moments appear , such as live performances in "In The Springtime", "Crazy Monkeys" and "Take My Brain" that contain the inevitable adornment of r&b and drugged "psych".
With all things considered, "Thee Catacombs - Last Travel" is a Italian classic garage and instructed in what is proposed to revive the memory of a good Italian bands of that era.
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30 de Outubro de 2011

Nick Waterhouse

Some Place 7'' [Pres Records 2011]

Is That Clear 7'' [Innovative Leisure 2011]

Existe um novo folgo para os seguidores do velhinho R&B, que muito mal tem sido associado às purgas editoriais de massas que nos atacam todos os dias os ouvidos.
Novas luzes se acendem, com Waterhouse que iluminou todo este ano de 2011.
E fê-lo só com dois singles.
Editado pela sua prória editora a Pres, o primeiro foi gravado nos estúdios Gold Star e é composto pelas canções “Some Place” que conta com a participação do lendário saxofonista Ira Raibon e “That Place”.
Este debut é complexo no R&B selvagem e no abandonou dos impulsos mais ruidosos, centrando-se na mistura mais vintage do R&B, mas com uma produção musical contemporânea. Uma majestosa canção repleta de solos de guitarra perspicazes, leves dedos no piano e claro o “honk-tonk” do saxofone.
No segundo single, “Is That Clear” desta vez editado pela Innovative Leisure, a diferença para o primeiro faz-se mais na aproximação de quando a musica rock evocava sentimentos e emoções diferentes, centrados na voz e guitarra de Nick, enquanto que do outro lado encontramos uma magistral versão, "I Can Only Give You Everything" dos Them que nos transporta para a época do Popcorn, fenómeno Belga dos anos 70.
Não é pretensiosismo meu, dizer que muita gente está a perder um dos melhores momentos deste ano e que de certeza após escutarem estas quatro canções, vão exigir mais para que o reconhecimento possa ser oficialmente validado.
É caso para suicídio, se não adquirirem estas duas preciosidades.
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There is a new break for the followers of the old R&B, which has been very poorly associated with the mass purges editorials that attack us everyday ears.
New lights come on, with Waterhouse that lit the whole year 2011.
And he did it with only two singles.
Edited by his record company, Pres records, the first was recorded at Gold Star Studios and is composed from the songs "Some Place", with the participation of legendary saxophonist Ira Raibon and "That Place". 
This debut is complex in the R&B and the wild abandon of the noisier impulses, focusing more in the mix of vintage R&B, but with a contemporary music production. A majestic song full of insightful guitar solos, light fingers on the piano and of course the "honk-tonk" of the saxophone.
The second single, "Is That Clear" this time edited by Innovative Leisure, and the difference for the first is more on approach when the rock music evoke different feelings and emotions focused on voice and guitar of Nick, while on the other hand we find amasterful version of "I Can Only Give You Everything" from Them, that takes us from the epoch of Popcorn, Belgian phenomenon of 70 years.
It is not pretentious, saying that many people are losing one of the best moments of this year and certainly after listening to these four songs, that will require more recognition can be officially validated.
It is the case for suicide, if not acquire these two gems.
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14 de Outubro de 2011

The Crimson Shadows - One Step Beyond Sanity [Groovie 2011]



Os Crimson Shadows foram durante a primeira parte da década de 80 a definição absoluta do caos.
Estiveram entre os muito poucos que assumiram o garage punk ate ao nervo, extirpando o veneno não só na Suécia, mas por toda a Europa.
Contaram com compositores e músicos talentosos, como Peter Maniette, Jens Lindberg e P. Månsson Mans, que fizeram parte de bandas como os The Wylde Mammoths, The Highspeed V, The Livingstones e em continuação na actualidade de bandas como os Maharajas, os The Maggots e ainda os Strollers!
Este LP editado pela groovie records, compila todos as temas lançados oficialmente pelos Crimson Shadows na década de 80 e que à muito tinham sido descontinuados.
A este foi-lhe graduada ainda a autenticidade visto todas as músicas terem sido retiradas de fitas “master” originais o que lhe confere ainda mais assombro.
Muitas histórias se contaram sobre estas cavernosas figuras, desde a sua demência em palco, ao estado psicótico e alcoolicamente alienado até ao terrorismo sónico, o que se percebe bem ao escutarmos este extraordinário registo.
Que agora nos faz regressar à História, não só pela música mas também pela sua apresentação com um monte de fotos da banda durante os selvagens anos 80 não vistas até então.
Todos as musicas têm por base o fuzz primitivo, a condução descontrolada do órgão, resumindo o enfático “psych-punk” que é a melhor imagem que se pode ter destes cavernosos seres.
Mais que um álbum antológico este “One Step Beyond Sanity” editado pela editora portuguesa Groovie Records é um pedaço de pré-história.
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The Crimson Shadows were during the first part of the 80's the absolute definition of chaos.
Were among the very few who took up the nerve garage punk, eradicating the poison not only in Sweden but throughout Europe.
Relied on talented composers and musicians such as Peter Maniette, Jens Lindbergand P. Månsson Mans, who were part of bands such as The Wylde Mammoths, The Highspeed V, The Livingstones and continued today in bands like the Maharajas, The Maggots and yet the Strollers!
This LP edited by the Groovie Records, compiles all the themes launched officially by the Crimson Shadows in the 80's and that had long been discontinued.
In this he was graduated yet seen the authenticity of all the songs were taken from originals "master" tapes which gives even more haunting.
Many stories are told about these cavernous figures since its stage dementia, psychosis and alcoholism to the state sold to the sonic terrorism, what is perceived well to listen to this extraordinary record.
Let us now return to history, not only for music but also for his presentation with a lot of pictures of the band during the wild 80 years not seen before.
All the songs are based on the primitive fuzz, driving uncontrolled organ, summarizing the emphatic "psych-punk" is the best picture you can have of these cavernous beings.
More than an anthology this album "One Step Beyond Sanity" published by the Portuguese label Groovie Records is a piece of prehistory.
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Oscar & The Majestics - No Chance Baby! [Sundazed 2011]


Se estão à procura de um grande clássico de garage rock dos anos 60, o período reconhecido como o renascimento da música, este é um deles.
Os Oscar & The Majestics  foram uma espécie de heróis locais no estado de Indiana, onde rasgaram sons no auge desses anos.
A edição de “No Chance Baby” pela Sundazed reúne até então a completa edição musical desta banda, a partir da década em questão.
Refrescantes, os Majestics não tinham agenda de estilo musical, uma assinatura sonora própria, apresentavam sim uma multiplicidade ensacada de rudimentares palmas em bom ritmo, guitarras com tons e zumbidos de fuzz e riffs de baixo, completando o processamento mais chegado ao estilo frat. 
São um dos maiores exemplos do Frug, estilo musical frenético e louco dessa época, que incluía o Chiquen e o twist como danças. 
Todas as canções de No Chance Baby foram gravadas em Chicago nos estúdios Chess, de entre estas “Baby Under My Skin ”, “Got to Have Your Lovin” e “I Feel Good” são construídas sobre camas de riff concisos ao melhor estilo dos Kinks.
No entanto sobressaem outras músicas, o delírio instrumental que é “Top Eliminator” e “I Can't Explain”, um original dos the Who que pelos Majestics foi redesenhado, tendo sido incluído uma dura condução fuzz de Oscar.
Este disco é um registo único, de uma banda única que e por muito que se ache milagroso, continuam a surpreendentemente 51 anos desde a sua primeira encarnação enquanto banda.
Deixem passar os reis do fuzz.
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If you are looking for a great classic garage rock of the '60s, the period known as the regeneration of music, this is one of them.
The Oscar & The Majestics were a kind of local heroes in the state of Indiana, where he tore sounds at the height of those years.
The edition of "No Chance Baby" by Sundazed brings together hitherto the complete edition of the band music from the decade in question.
refreshing, the Majestics had no agenda of musical style, a signature sound of their own, but had bagged a multiplicity of crude palm at a good pace, tone and ringing guitars with fuzz riffs and low, completing the processing closer to the style frat.
They are one of the greatest examples of the Frug, hectic and crazy musical style of that era, which included Chiquen and twist as dances.
All songs of No Chance Baby were recorded in Chess Studios in Chicago, among these "Baby Under My Skin", "Got to Have Your Lovin" and "I Feel Good" are built on beds of the best concise style riff of the Kinks.
But other songs stand out, the delirium that is instrumental "Top Eliminator" and "I Can't Explain", who the original one that was redesigned by the Majestics, was included a hard driving fuzz of Oscar.

This record is a single registration of a unique band that much and find it miraculous, still amazingly 51 years since its first incarnation as a band.
Make way for the kings of fuzz.
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The Monsters - Pop Up Yours [Voodoo Rhythm 2011]


“Pop Up Yours” segue o caminho já trilhado pelos The Monsters durante 25 anos. A selvajaria sónica volta a estar bem presente no trabalho chefiado por Beat-Man em casamento perfeito com a sua voz, estão as guitarras e as lamacentas batias em dois tambores juntamente com as castigantes e cruas linhas de baixo.
Este disco (o oitavo) tem de tudo, desde o crooner existente em “Ce Soir”, até ao mais nefasto punk-blues dos meados dos anos 70 (a maior influencia existente neste disco) em “Blow Um Mau Mau” ou “Ain’t Crawling Back To You No More”, passando pela inspiração dos 50´s em “Blues For Joe“ até aterrarmos nos uivos ressonados por Beat-Man existente em “Whatcha Gonna Do”. Em destaque fica ainda “Speedy’s Coming”, a música mais “guitar/garage” de todo o álbum.
Pop Up Yours é o disco mais adulto dos The Monsters estando totalmente empenhado em nos fazer levantar a cabeça e simultaneamente os pés, resultando tudo numa queda vertiginosa de Garage, Trash-Punk…
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"Pop Up Yours" follows the path already trodden by The Monsters for 25 years. The sonic savagery turn to be present in the work led by Beat-Man match with his voice, are the guitars and drums in two muddy beats along with raw punishing bass lines.
This record (the eighth) has everything, from the existing crooner "Ce Soir", to the most obnoxious punk-blues of the mid-70 (a major influence on this record) in “Blow Um Mau Mau” or " Ain’t Crawling Back To You No More", through the inspiration of the 50's in "Blues For Joe" to landfills in the resonator by howls Beat-Man is present in "Whatcha Gonna Do". In Focus is still "Speedy's Coming", the most “guitar/garage” music throughout the album.
“Pop Up Yours” is the more adult album of The Monsters, being totally committed to make us raise our heads and feet simultaneously, resulting in a sharp drop of Garage, Trash-Punk ...
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30 de Setembro de 2011

v.a. Non-Stop A Go-Go Ape 7" [Go Ape! 2011]


Esta nova maravilha da Go Ape! Records dá-nos a escutar três músicas instro-galácticas de não menos galácticos músicos, ou bandas.
As presenças são maiorais e contam com os The Paralyz e o seu “Spiral UFO” que nos dá uma estalada nas orelhas em sons surf pejados de suspiros alienígenas e linhas de baixo, uma musica freneticamente dançável.
"Jack Mayer (Arashi No Ban)” dos Los Wakamonos reforça o suor sónico sem reservas desta extraordinária banda, uma musica minimalista de dor e prazer primitivo.
Os The Routes, aqui relegados para o labo B, continuam a produzir sons como só eles sabem fazer, “Mantohihi Mama” é equilibrada pelo maior rigor da guitarra que inevitavelmente faz expelir a música de outra forma.
Depende do que vocês procuram. Se anseiam por perfeitos e distintos exemplares sonoros, neste disco encontram o seu maior exemplo.
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This new wonder from Go Ape! Records gives us three songs to listen in to the instro-galactic, from no less galactic musicians or bands.
The inclusion are the majority and have the The Paralyze and his "Spiral UFO" which gives us a cracking sound in to the ears of surf sound fraught with aliens bass lines that are frenetically danceable.
"Jack Mayer (Arashi No Ban)" from Los Wakamonos reinforces the sweat of this extraordinary sonic unreserved band, a minimalist music of pain and  primitive pleasure.
The Routes, here relegated to the B side, continue to produce sounds as only they can do, "Mantohihi Mama" is balanced by tightening from the guitar that inevitably expels the music otherwise.
It depends on what you seek. If you yearn for perfect specimens and distinct sound on this record are the best example.
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The Cavestompers vs Organs 7'' [Chickpea 2011]



O Segundo tomo das edições da Chickpea Records, sobre o “International Garage”, desta vez é dedicado ao garage russo dos The Cavestompers, vs o “trash blues” da banda Nova Iorquina, Organs.
Em relação aos The Cavestompers os sons são recorrentes aos apresentados no extraordinário longa duração, editado pela Groovie Records, apresentando-nos dois originais até então não editados, e “Feelin’ Alive” é mais Cavestompers em grande e boa forma.
No que diz respeito aos Organs, e já os tinha escutado na edição do 7'' da Killer Diller Records, o lote das canções é composto por mais duas magistrais peças de trash blues e provavelmente foram estas que mais me entusiasmaram provando mais uma vez que a música deste combo de NYC é absolutamente esquizofrénica e heterogénea. Mais um tomo de relíquias que deveria figurar na vossa colecção. Belo disco.
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The Second volume of the Chickpea Records, "International Garage", this time is devoted to the garage of the Russian, Cavestompers, vs. the "trash blues" of the New Yorker band, Organs.
In relation to The Cavestompers the sounds presented in is recurring to the extraordinary LP, edited by Groovie Records, presenting us with two so far unreleased original, and "Feelin' Alive" is more Cavestompers in great and in good shape.
Concerning to the Organs, and I had heard them in the 7'' edition of ''Killer Diller Records”, the lot of the songs are composed of more magisterial two pieces of trash blues and these were probably the most excited me proving once again that the music of this NYC combo is absolutely schizophrenic and uneven. More relics of a tome that should be included in your collection. Great record.

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The Smoggers - A Day With You [Grit 2011]


Estes Andaluzes, os The Smoggers, a cada passo estão a tornar-se numa banda verdadeiramente notável nas instrumentações que aplicam às canções, onde a combinação entre os cortes limpos e os balanços mais velozes, deixam à deriva as explosões de “fuzz-tone”.
“A Day With You”, editado pela Grit Records, explora as agruras desta instrumentação, linhas de baixo perfeitas, Farfisa em tons domésticos e guitarras fuzz circulares.
De salientar a boa canção que é “A Day With You”, muito devido ao deambular entre a harmónica “bluesy” e os sons farfisa.
Este 7’’ é a afirmação mais visível desta banda, devido a presença dos espectros do “garage” dos 60 a rebater e animar os espíritos mais modernos. Mais do mesmo por favor….
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These Andalusian, The Smoggers, every step is to become a band truly remarkable in the instrumentation that apply to the songs, where the combination of clean cuts and swings faster, stop drifting bursts of "fuzz-tone".
"A Day With You," edited by Grit Records, explores the hardships of this instrumentation, perfect bass lines, home tones of Farfisa and fuzz guitars in circles.
Please note that it is a very good song "A Day With You", largely due to toggle between the "bluesy" harmonic and Farfisa sounds.
This 7'' is the most visible statement of this band, due to the presence of the spectra of the "garage" from the 60s to bounce and cheer the spirits of today. More of the same please…

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2 de Agosto de 2011

Brazilian Nuggets - Back From The Jungle [Groovie 2011]


Já não deveríamos ficar surpreendidos com as edições da Groovie Records, no que diz respeito às compilações. O trabalho dedicado desta editora tem revelado música sempre surpreendente.
E este “Brazilian Nuggets - Back From The Jungle Volume 1”, é mais um pedaço de história, que teve inicio em ‘64 empurrado pela explosão Britânica, à qual o Brasil não ficou de fora, potenciando o crescimento exponencial de bandas que copiavam a cadência musical vinda não só de Inglaterra, França e Itália, mas também dos Estados Unidos.
Crescia assim um movimento underground, que interpretava tanto em português e inglês, como “covers” dos sucessos internacionais.
Desta parafernália de influências e músicos, iria nascer o movimento apelidado de Jovem Guarda, devido ao programa de televisão por onde passavam inúmeras bandas, com o mesmo nome, apresentado pelo Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa, esta aqui presente com "Vou-lhe Contar", uma versão deliciosa de “Pushing Too Hard” dos The Seeds.
Mas a verdadeira história desta compilação é vasta e preciosa, cavando bem fundo, no fundo da caverna, trazendo-nos à tona aquelas bandas que não tinham tido até então reconhecimento.
A diferencia de estilos abrange todos as vertentes e logo de início escutamos uma pérola surf, "Murder" dos The Blobs, para mais à frente sermos surpreendidos pelo “soul stomp” de Os Nativos em "Cara De Idiota".
O garage punk é representado pelos The Beggers com “Esses Homens Farrapos”, seguido da guitarra fuzz de Nicholas Mariano em "Dita Cuja" de onde se nota a sonoridade mais “Jovem Guarda”.
O cavar é constante e contínua a fundir diversos estilos de tão diversas bandas como Zegê & The Silver Jets, Lup & Loy, Merlin's Message, Os Inseparaveis, Os Terriveis e Os Nucleares e o segura o fuzz existente no tema “Apolo”.
Em destaque ficam os The Babys, com o tema do filme de 1967, “A Lei do Cão”, Eduardo Araujo com o tema "Nem Sim, Nem Não" onde participa uma das lendas do movimento Tropicália, Lany Gordin, e ainda o continuar do tropicalismo mas psicadélico com Sueli E Os Kantcus em "Que Bacana".
“Brazilian Nuggets - Back From The Jungle Volume 1” é a selva e a garagem em perfeita combinação, numa experiência de suor, fogo e electricidade que já se tornou essencial.
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It should not be surprised with the releases from Groovie Records, regarding to compilations. The dedicated work of this music editor has revealed always surprising.
And this "Brazilian Nuggets - Back From The Jungle Volume 1" is more a piece of history that began in '64 pushed by the British explosion, in which Brazil was not out, enhancing the exponential growth of the bands who copied musical cadence coming not only from England, France and Italy, but also from the United States.
Thus a growing underground movement, who played in both Portuguese and English, as "covers" of international hits.
This plethora of influences and musicians would be born the movement dubbed the Jovem Guarda, because of the TV program they passed through several bands with the same name, presented by Roberto Carlos, Erasmo Carlos and Wanderléa, that is present here with "Vou-lhe Contar", a delicious version of "Pushing Too Hard" by The Seeds.
But the real story of this collection is vast and precious, dig deep, deep in the cave and brings to light those bands that had not previously recognized.
 The differences of styles covers all music aspects and early on we heard a surfing pearl, "Murder" by The Blobs, to later be surprised by the “soul stomp” of Os Nativos in "Cara De Idiota".
The garage punk is represented by The Beggers in “Esses Homens Farrapos”, followed by Nicholas Mariano and is fuzz guitar on "Dita Cuja" where is noted the sound more "Jovem Guarda".
The digging is constant and continuous fusing different styles and bands like Zegê & The Silver Jets, Lup & Loy, Merlin's Message, Os Inseparaveis, Os Terriveis and Os Nucleares with holds the fuzz on the existing theme of "Apollo."
Highlights are the The Babys, on the theme of the 1967 film, "A Lei do Cão” (The Law of the Dog), Eduardo Araujo and the theme "Nem Sim, Nem Não" where participate one of the legends of Tropicalia movement, Lany Gordin, and still continue the Tropicalia more psychedelic with Sueli E Os Kantcus in "Que Bacana""
“Brazilian Nuggets - Back From The Jungle Volume 1” is the jungle and the garage in perfect combination, an experience of sweat, heat and electricity that has become essential.

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1 de Julho de 2011

The Wicked Whispers - The Dark Delights of... [Electone 2011]


Como disco de apresentação é magnífico, para uma banda vinda das paragens de Liverpool, conhecida pelos motivos óbvios, dentro da cena musical.
Mas não estou a falar de um grupo dos anos 60, mas sim da sua maior influência nessa época épica da construção sonora.
Esta banda inglesa, The Wicked Whispers é na sua imaculada forma, tanto na indumentária com que se apresenta como na música que produz, uma aproximação perfeita ao período fértil que foram os anos de 1965 a 67.
Este disco de estreia, o EP intitulado “The Dark Delights of Wicked Whispers”, editado pela Electrone Records é em grande maioria inspirado na explosão psicadélica da costa oeste dos Estados Unidos, por volta de ‘67, mas de onde sobressaem ainda os sons valsamos de pop barroco e “Amanda Lavender”, a canção de abertura, é na sua maioria um dos exemplos, seguindo-lhe as pisadas “House of Peppermint”.
“Flying Round In Circles” é um pouco diferente mas mantêm a mesma estrutura musical, no entanto é guardado para o final do disco está pérola, e desculpem-me é uma canção fabulosa, se “Amanda Lavender” o é, mais na construção vocal, em que onde todas as músicas são limpidamente sussurradas na voz nasalada de Mike Murphy que se sobrepõe à instrumentação, formando assim uma combinação e criação de algo completamente único, a canção que encerra o disco a isso junta-lhe um grande andamento “beat" e a fórmula resulta na perfeição.
Este EP de edição especial, em que somente foram efectuadas 300 cópias é composto por 4 canções que dificultam qualquer opção de escolha, recolhendo uma textura musical poderosa e profunda capaz de criar uma atmosfera psicadélica que à muito não escutava.
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How hard is magnificent presentation on one of the stops coming band from Liverpool, known for obvious reasons, within the music scene.
But I'm not talking about a group of 60’s, but its greatest influence in this season's epic sound construction.
This British band, The Wicked Whispers is in its pristine form, both in clothing that present themselves as the music they produce, a perfect approach to the fertile period were the years 1965 to '67.
This debut album, an EP entitled "The Dark Delights of Wicked Whispers", edited by Electron Records is largely inspired by the most psychedelic explosion of the U.S. west coast, around '67, but where still stand the sounds waltzes baroque pop, and "Amanda Lavender" the opening song is mostly an example, following in his footsteps by "House of Peppermint."
"Flying Round In Circles" is a little different but retain the same musical structure, however is saved for the end of the record is pearl, and excuse me is a fabulous song, if "Amanda Lavender" is the most vocal in the construction, that where all the songs are cleanly nasal voice whispered in Mike Murphy, superimposed on the instrumentation, thus forming a combination and create something completely unique, the song that closes the record so add it a great tempo "beat" and formula results in perfection.
This special edition EP, in which only 300 copies were made, is composed of four songs that make it difficult to choose any options, collecting a deep and powerful musical texture can create a psychedelic atmosphere that was not listening to much.

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