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26 de Fevereiro de 2012

The Maxines - The White Out! EP [La-Ti-Da Records 2011] + Drugstore [K Records 2012]

Logo nos primeiros trinta segundos de “The White Out!”, a primeira canção do primeiro EP dos The Maxines editado pela La-Ti-Da Records em 2011, fiquei a salivar por esta obra arrebatadora, realizada por este duo Norte Americano composto por Matt Murillo na guitarra e Kelly Norman na bateria.

Ambos exploram a sua música de um modo fantástico, a recordar quando o garage provocava graves lesões cerebrais e é aqui que os The Maxines entram com os sons ocos, esfarrapados e crocante fuzzed-outs.

O Primeiro EP é composto por quatro canções, a primeira “White Out!” expele a ferocidade fuzz desta banda num minuto e dez segundos.

A versão de “Sweet Nothings” de Brenda Lee é composta por uma interpretação avassaladora de Kelly Norman, enquanto que “Queer Mods” e “The Hunch” libertam o fuzz de uma forma mais espiritual, a última (versão de Hasil Adkins) facilmente poderia ser uma interpretação dos The Cramps, tal e o poder “cramped” que contêm.

Agora em 2012, Calvin Johnson o mentor da K Records, após ter considerado o primeiro EP dos The Maxines como um dos melhores discos de 2011, ao que assino por baixo, editou pelo seu próprio selo “Drugstore”. Uma obra rasgada pelo fuzzed-out que me vai esmagando a cada segundo os poucos neurónios que já vou tendo, e estou a falar simplesmente do tema de abertura que dá título também a este EP.

“Gotta Talk About” e “Hang Around” são duas das quarto canções presentes neste segundo EP e se a primeira é primitiva, podendo facilmente fazer parte de qualquer compilação de “Girls in The Garage” a segunda rasga tudo, fuzz e pancadas de bateria que mais parecem batidas de um coração de um cavalo cansado.

Tanto “The White Out!” como “Drugstore” demonstram que não existem duplos sentidos, nem adornos e que sem dúvida sempre, e sempre aquilo que é mais simples ou pelo menos parece, será sempre o melhor.

Estão na presença de dois discos simplesmente únicos e fantásticos.

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During the first thirty seconds of “The White Out!”, the first song on the debut EP from The Maxines edited by La-Ti-Da Records in 2011, I was salivating for this sweeping work performed by this North American duo, composed of Matt Murillo on guitar and Kelly Norman on drums.

Both explore his music in a great way that remember when the garage caused severe brain damage and that's where The Maxines come with hollow sounds and ragged and crunchy fuzzed-out's.

The First EP comprises four songs, the first “White Out!” expels fuzz ferocity of this band in a minute and ten seconds.

The version of "Sweet Nothings" of Brenda Lee is a sweeping interpretation of Kelly Norman, while "Queer Mods" and "The Hunch" free the fuzz on a more spiritual, the latter (a versions of Hasil Adkins) could easily be an interpretation of The Cramps such is the “cramped” power that contain.

Now in 2012, the mastermind Calvin Johnson of K Records, after having considered the first EP by The Maxines as one of the best albums of 2011, I sign under, edited by his own label "Drugstore". A torn piece by fuzzed-out that will crush in every second the few neurons, which already will have, and I am speaking simply of the opening theme, that title also this EP.

"Gotta Talk About" and "Hang Around" are two of the four songs present in the second EP, and if the first is primitive, and can easily be part of any collection of "Girls In The Garage", the second tear everything fuzz and bumps battery that look more like a heart beat of a tired horse.

Both "The White Out" and "Drugstore" show that there are no double meanings, not loud and no doubt always, always what is easiest or so it seems, will always be the best.

You guys are in the presence of two records simply unique and fantastics.

The Living Eyes - Livin 7'' [Saturno Records 2011]

Mais uma pérola editada pela Saturno Records, “Livin” e mais um 7'' de escuta fácil, onde todas as canções são compostas pelo nevoeiro garage, pelas perfeitas texturas do psicadélico e pelo R&B dos meados dos anos 60.

Esta banda australiana injectou ainda todas as canções com talento próprio dos “teenagers”, demonstrando empenho em fazer o som dos anos 60 de um modo que consegue soar fresco e vivo, o que torna este disco absolutamente essencial.

Não sei o que podemos esperar no futuro, mas de certeza que é para estar atento ao que estes meninos poderão vir a fazer.

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Another pearl edited by Saturno Records, "Livin" is another 7'' of easy listening, where all songs are composed by the fog of garage, perfect psychedelic textures and R&B from the mid 60s.

This Australian band has injected all of the songs with their own talent proper of the "teenagers", demonstrating commitment to make the sound of the '60s in a way that sound fresh and alive, which makes this record absolutely essential.

I do not know what we can expect in the future, but for sure it is to beaware of what these boys will eventually become.

The Living Eyes

Saturno Records

Sonic Reverends - A Bone To Pick With You [Experimentáculo/Hey! Pachuco 2012]

A “Bone To Pick With You”, o novo disco dos Sonic Reverends, junta ao garage rock o blues rock, e é a perfeita combinação destes estilos que mais favorecem esta banda portuguesa.

Ao escutarmos este disco podemos vislumbrar uma mão cheia de canções indisfarçavelmente garage, muito bem actualizadas para os dias de hoje, juntando a isto uns, dois ou três desvios, com o dedinho mágico do r&b, quando a harmónica é introduzida em “Have Some Mercy”, uma canção do melhor que tenho escutado.

Mas de este excelente disco sobressai ainda o toque de guitarra e a voz certa, muitas vezes esquizofrénica e sempre rouca, as batidas fortes de bateria e os acompanhamentos vocais com detalhes excelentes de pandeiretas lá pelo meio e graças a isso, este “Bone To Pick With You”, mantém o som fresco e característico dos Sonic Reverends, como se fosse uma espécie de primeiro disco, preservando a irreverência inicial mas com arranjos melhorados.
De referir ainda a excelente arte do Esgar Acelerado, que fez a capa dos disco.

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The "Bone To Pick With You", the new album from Sonic Reverends, joins garage rock to the blues rock and is the perfect combination of genres that most favor this Portuguese band.
When you listen to this record we can see a good handful of songs unabashedly garage, nicely updated for today, adding to this one, two or three shifts, with the finger magic r&b, when the harmonic is introduced in "Have Some Mercy ", one of the best song I've heard.

But this excellent album still stands the touch of guitar and the right voice, often schizophrenic and always hoarse, strong beats of drums and vocals with the accompaniment of tambourines delightful details in between there and thanks to that, this "Bone To Pick With You" keeps the sound fresh and characteristic of Sonic Reverends, like a kind of first disk, preserving the original irreverent but with improved arrangements.
Note also the excellent art of Esgar Acelerado, which made the cover of the record.

Sonic Reverends

Experimentáculo Records

Hey, Pachuco! Records

Trolley - Things That Shine And Glow [Easter Records 2011]

Desde 1995 e depois de vários registos este quarteto de Milwaukee sai das trincheiras do rock de garagem com a sua marca mais pop psicadélica, “Things That Shine And Glow” é a fruição completa.

Tenham em mente que esta é uma forma distintamente actual de psicadélica, aquele cuja gama de influências começaram no início dos anos 80, era o Paisley Underground e as suas nuvens arty.

Aqui não existem nenhumas dessas comparações traquinas de Nuggets, e como não são meio retro, fazem música cheia para viajantes modernos.

“I Woke Up” abre o disco e desde logo se percebe que o que vamos escutar são batidas de conduções modernas de power pop cravadas das referências que já fiz ao psicadélico.

“In The End”, “Out Of Love” e “Vanity's Song” carregam consigo todas as influências da British Invasion, “I Can't Hide” e “Things That Shine and Glow” são pesadelos assustadores de uma harmonia deliciosa de tirar o fôlego, apenas mais um ponto alto num LP carregado deles.

"She’s The Kind Of Girl" é uma incisão crucial, impulsionado por um fuzz simples que me lembra como podem ser bonitos os dias em que se escuta boa música.

“Things That Shine And Glow” é uma obra perfeita entre tudo aquilo que vou escutando e gostando dentro do estilo mais próximo do Mod Psych Power Pop.

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Since 1995 and after several records this quartet of Milwaukee comes out of the trenches of the garage rock with your brand more psychedelic pop, "Things That Shine And Glow" is the complete enjoyment.

Keep in mind that this is a distinctly psychedelic current, one whose range of influences began in the early 80s, was the Paisley Underground and their arty clouds.

Here there are none of those pesky comparisons of Nuggets, and as there are half retro, full make full music for modern traveler.

"I Woke Up" opens the album and soon realizes that what we are listening to beats of modern conveyances driven power pop of the references already made to the psychedelic.

"In The End", "Out Of Love" and "Vanity's Song" carry with them all the influences of the British Invasion, "I Can't Hide" and "Things That Shine and Glow" are frightening nightmares of a delicious breathtaking harmony, just another high point in a LP uploaded of them.

"She's The Kind Of Girl" is a crucial incision, driven by a simple fuzz that I can remember how beautiful is the days when you hear good music.

"Things That Shine And Glow" is a perfect work from everything I hear and like in the style closer to the Mod Psych Power Pop.

Trolley

The Gruesomes - Tyrants of Teen Trash [Groovie Records 2012]

As reedições estão actualmente como um dos melhores momentos musicais e o trabalho arqueológico da Groovie Records tem-nos oferecido a melhor das perspectivas.

Não há como não dizer que estas reedições são sempre necessárias para que se possa voltar a fazer uma melhor avaliação, mais próxima e justa do panorama da música actual.

Isto para voltar a falar da influência que os The Gruesomes têm ou deveriam ter nas bandas que ambicionam fazer música próxima do “Sixties Garage Punk”, vertente musical desta banda canadiana que é uma das melhores coisas que surgiram com o revivalismo Garage nos anos 80.

“Tyrants of Teen Trash” foi originalmente editado em 1986 pelo Og Records, no meio da fertilidade que existia na altura, fazendo com que os The Gruesomes depressa se destacassem como uma das bandas que correspondia na perfeição ao emergente som obscuro do Garage Punk e Psicadélico, cravado pela tradicional adaptação ao R&B.

A música presente neste disco é diversa, desde o influente instrumental surf “Bikers From Hell” até “Dementia 13” viajamos por 13 temas dementes em freakbeat bem alimentados pelo cru r&b e pela fúria “teenage” do Garage Punk.

Claro que de salientar são as versões, muito devido há interpretação dos The Gruesomes que as tocaram como se suas fossem, e estou a falar de entre muitas de “Cry In The Night” dos Q65, “I Never Loved Her” dos Starfires, “Bloodhound” dos Downliners Sect e claro a versão de Bobby Sharp “Unchain My Heart” (mais próxima da versão dos The Rivingtons). No entanto nos originais, “For All I Care” e “Get Outta My Hair” fica bem demonstrado o poder criativo dos The Gruesomes, pois ambas são compostos por bravos assaltos de guitarras fuzz e pulsares primitivos de freakbeat.

Este já era um dos meus discos de sempre, agora o meu gosto duplicou com mais esta grande edição/recuperação da Groovie Records.

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The reissues are now one of the best musical moments of archaeological work and the Groovie Records has offered us the best prospects.

One can not say that these reissues are always needed to be turned back to make a better assessment, closer and fair overview of the current song.

This back to talking about the influence that The Gruesome have or should have in bands that aspire to make songs of "Sixties Garage Punk," musical aspect of this Canadian band that is one of the best things that came with the revival in the 80's Garage.

"Tyrants of Teen Trash" was originally released in 1986 by Og Records, in the midst of fertility that existed at the time and making The Gruesome quickly stood out as one of the bands that corresponded perfectly to the emerging obscure sound of Garage Punk and Psychedelic , spiked by adapting of the traditional r&b.

The music in this record is diverse, from the influential surf instrumental "Bikers From Hell" to "Dementia 13" traveled by 13 demented songs of freakbeat well fed by raw r&b and by the fury of the "teenage" Garage Punk.

Of course, the versions are noteworthy, because the devido há interpretação of The Gruesome, that were played as if their, and I am speaking from many of "Cry In The Night" from Q65, "I Never Loved Her" of Starfires, "Bloodhound"of Downliners Sect and of course Bobby Sharp version of "Unchain My Heart" (closest to the version of The Rivingtons). However in the original, "For All I Care" and "Get Outta My Hair" is well demonstrated the creative power of The Gruesomes, this because both are composed of brave assaults of guitar fuzz and primitive freakbeat pulsars.

This was already one of my albums of all time, now my taste has doubled over this great editing/retrieval from Groovie Records.

The Gruesomes
Groovie Records

The Phantom Keys - The Real Sounds Of... [Screaming Apple 2011]

A história desta banda espanhola é simples, primeiro disco, o single “In the Summertime/Velvet Ilussions” de 2007, e logo se percebeu que existia algo de muito bom, pois a versão de “Velvet Illussions” ainda hoje continua a ser uma das minhas músicas preferidas de sempre.

Depois em 2008, novo single, “Shut Up Johnny/I Don't Wanna Be Free”, não tão bem conseguido, mas que continuava a demonstrar que estava lá tudo.

Agora o longa duração, e muito não há para dizer a não ser que é um disco fantástico. Fantástico na produção (Mariconda/Kaplan) e na diversidade que encerra.

Em todo o disco podemos encontrar os desconcertantes sons de beat, o swing do r&b misturado com nuances mais frat e a exorcização de todas as sonoridades garege punk dos 60s, principalmente em “Even If I Try” (para mim a melhor musica do álbum), que confirma sem duvida que estas 12 canções são simplesmente o melhor esforço desta banda, que criou um pastiche sonoro que bate com força e traz de volta os melhores sons dos anos 60, tudo numa mistura de vitalidade e autenticidade.

Perfeito…

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The history of this Spanish band is simple, the first record, with the single "In the Summertime/Velvet Ilussions" of 2007, soon I realized there was something very good in this band, because the version of "Velvet Illussions" still remains one of my favorite songs ever.

Then in 2008, new single, "Shut Up Johnny/I Do not Want to Be Free", not so well done, but continued to show that everything was there.

Now the LP, and there is much to say unless it is a fantastic album. Fantastic on the production (Mariconda/Kaplan) and the diversity it contains.

Throughout the album we can find the baffling sounds beat, swing r&b mixed with nuances frat and the exorcism of all the sounds of garege punk from the 60s, especially on "Even If I Try" (for me the best song on the album) which confirms without doubt that these 12 songs are simply the best effort of this band, which created a pastiche of sound that hits hard and brings back the best sounds of the 60s, all with a mix of vitality and authenticity.

Perfect ...

The Phantom Keys

Screaming Apple Records

Jack Of Heart - In Yer Mouth [Born Bad 2011]

Os Jack of Heart caminham a cada disco para uma das melhores bandas europeias, e ao segundo álbum, “In Yer Mouth”, fica isso mais do que demonstrado.

Um disco que cresce desde o naïf ao mais puro garage psych, passando claro pela alta energia do punk.
Esta banda sediada no sul de França, Perpignan escreve canções num misto de loucura, convertido em genialidade e essa é a sensação quando escutamos este álbum.

Disco que abre com “Baby Bitch” e logo se percebe que o que vamos escutar nos vai transtornar claramente os sentidos, uma música que incorpora as vocalizações mais obscuras com os solos twang da guitarra. “Rock Stones and Pebbles” é a canção que se segue e a estranheza continua, agora mais para o lado do desespero country. Em seguida temos a aproximação à música francesa e a burguesia de Gainsbourg, tanto em “Lady Wilde” como mais à frente em “In Yer Mouth”. As boas canções continuam a acumular-se, salientado ainda “Howland Skies” que termina em extraviados solos de guitarra, “The String Strong” a mais próxima do verdadeiro garage punk e a finalizar o disco “Evil To Me” e “Nowadays” duas pérolas 60’s psych com embalar desalinhado.

“In Yer Mouth” é inegavelmente um dos bons discos do ano que acabou, mas que lamentavelmente só agora me chegou às mãos.

Mais vale tarde do que nunca.

Fica ainda uma referência a uma outra edição desta banda, “Only Seven Inches For Your Girlfriend?“, um LP editado pela Teenage Menopause, que é uma compilação dos 7’’ editados entre 2005 e 2010.

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The Jack of Heart walk every record to one of the best bands in Europe, and the second album, "In Yer Mouth", is it more than shown.

A record that grows from the naïve to pure garage psych, light passing by the high energy of punk.

This band based in southern France, Perpignan writes songs with a mixture of madness, converted into a genius and that's the feeling when you hear this album.

Record that opens with "Baby Bitch" and soon realizes that what we hear in will clearlydisrupt the senses, a song that incorporates the most obscure vocalizations withtwang of the guitar solos. " Rock Stones and Pebbles" is the song that follows and the strangeness continues, now more to the country side of despair. Then we have the approach to the French music of Gainsbourg and the is bourgeoisie, both in "LadyWilde" as later in "In Yer Mouth". Good songs continue to accumulate, further emphasized "Howland Skies" that ends in a bewildered guitar solos, "The String Strong" closest to the true garage punk and in the end of the record is "Evil To Me" and "Nowadays" two pearls of 60's psych of misaligned dandle.

"In Yer Mouth" is undeniably one of the good albums of the year was over, but unfortunately only now came to me.

Better late than never.

It is also a reference to another edition of this band, " Only Seven Inches For Your Girlfriend?”, an LP released by Teenage Menopause, which is a compilation of the 7'' published between 2005 and 2010.

Jack Of Heart

Born Bad Records

Fuck Knights - Let It Bleed [Boss Hoss 2011]

Já ando a escutar há alguns meses este disco, o primeiro desta banda de Minneapolis (USA) formada em 2007.

“Let It Bleed” musicalmente é uma continuação natural das bandas do “modern garage” que passam hoje um pouco pela abstracção na forma das canções antigas, no entanto neste álbum encontramos alguns aspectos perfeitos dessas fórmula.

O álbum abre com “Kristina!”, que já tinha sido editada em formato 7’’ e pelas deambulações sonoras entre batidas e as pausas da guitarra está mais próximo do vibrar punk. A versão de “Primitive” é simplesmente uma versão e nada mais.

O lado B do álbum é bem mais composto. Marcadamente “garage” é o tema “Bind, Torture, Kiss”, onde as distorções entre os sons do trompete, orgão e da guitarra nos assaltam os ouvidos que continuam, agora acompanhadas do psicadélico dos finais dos anos 60 em “Materialize Soon” e “Abrasions” que contêm uma instrumentação perfeita.

Somando tudo para quem conseguiu tamanhas variações de garage punk, conseguiu também fazer de “Let It Bleed” um trabalho estimulante.

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I have been listening for a few months ago this record, the first of this band of Minneapolis (USA) formed in 2007.

"Let It Bleed" musically is a natural continuation of the "modern garage bands" that are today a little by the abstraction in the form of old songs, however in this album we find some perfect aspects of these formula.

The album opens with "Kristina!", which had already been edited in 7’’ format and by noise wanderings between the drum and guitar breaks is closest to the vibrate of punk. The version of "Primitive" is simply a version and nothing more.

The b-side of the album is much more composed. Markedly "garage" is the theme "Bind, Torture, Kiss", where the distortion between the sounds of trumpet, organ and the guitar assaulting your ears, who remain, now accompanied by psychedelic of late 60 is present in "Materialize Soon" and "Abrasions" that contain an perfect instrumentation.

Adding it all up for those who got such variations of nearest garage punk, could also make of "Let It Bleed" a stimulating work.

Fuck Knights

Boss Hoss Records

Discos de 2011 / Records of 2011

Ordem Alfabética / Alphabetical Order
o Acid Baby Jesus - st [Slovenly]
o Crimson Shadows - One Step Beyond Sanity [Groovie]
o Curlee Wurlee - Likes Milk [Moody Monkey]
o Die Ersten Menschen - Apocalypse Now & Then [Bachelor]
o Higher State - Freakout At The Gallery [13 O'Clock]
o Indian Wars - Walk Around The Park [Bachelor]
o Insomniacs - Just Enjoy It! [Screaming Apple]
o Offhooks - Outside Looking In [State Records]
o Paul Messis - The Problem With Me [13 O'Clock]
o Peoples Temple - Sons Of Stone [Hozac]
o Phantom Keys - The Real Sounds Of... [Screaming Apple]
o v.a. Brazilian Nuggets - Back From The Jungle [Groovie]

Outros / Others
• Absolutes - Everybody's Feeling Alright [sr]
• Beechwoods - Party Time Discotheque [Double Crown]
• Cynics - Spinning Wheel Motel [Get Hip]
• Les BOF! - Nous Sommes......Les BOF! [CopaseDisques]
• Los Vigilantes - st [Slovenly]
• Monsters - Pop Up Yours [Voodoo Rhythm]
• Night Beats - st [Trouble In Mind]
• Norvins - Yoga With Mona [Soundflat]
• Oscar & The Majestics - No Chance Baby! [Sundazed]
• Routes - Alligator [Dirty Water]
• Shannon And The Clams - Sleep Talk [1-2-3-4 Go!]
• Vagrants - I Can't Make A Friend 1965 - 1968 [Light In The Attic]

ESCUTEM AQUI / LISTEN HERE

Ordem Alfabética / Alphabetical Order
o Acid Baby Jesus - Hospitals 7'' [Slovenly]
o Allah-Las - Catamaran 7'' [Pres Records]
o Black Hollies - Benevolent Beacon 7'' [Claw & Globe]
o Cosmonauts - He Never Hit Me 7'' [Goodbye Boozy]
o Crimson Shadows - Nightmares 7'' [Screaming Apple]
o Frowning Clouds - All Night Long 7'' [Saturno]
o Higher State – I'll Always Be Around 7'' [Get Hip]
o Nectarine Pie - Dreamdaze 7'' [Southpaw]
o Nick Waterhouse & The Turn-Keys - Some Place 7'' [Pres Records]
o Routes - Stormy 7'' [Groovie]
o Social End Products - Ego Trip 7'' [Radar Eye Records]
o Wheels On Fire - Dead Of Night 7'' [Milk n' Herpes]

Outros / Others
• Fourtune-Tellers & The X-Ray Harpoons 7'' [CopaseDisques]
• Frantic Five - Love Beat 10'' [On Stage]
• Kik - My Eyes Are Still Dry [Excelsior]
• Mongrelettes - Mon Mec à Moi 7" [Fuzz Overdose]
• Nashville Ramblers - The Trains 7'' [Ugly Things]
• Nick Waterhouse - Is That Clear 7'' [Innovative Leisure]
• OBN III's - st 7'' [Tic Tac Totally]
• Real Numbers - Tear It In Two 7'' [Florida's Dying]
• Shook-Ups! 7'' [Rotosonic]
• Thee Ludds - Where to Begin & Skin and Bones 7'' [Hodad Record]
• Wicked Whispers - The Dark Delights of 10'' [Electone]
• Wild Billy Childish & the MBE - Mama Rolling Stone 7'' [Damaged Goods]

ESCUTEM AQUI / LISTEN HERE

The Higher State - Freakout At The Gallery [13 O'Clock 2011]

Ao terceiro álbum os The Higher State continuam a vaguear pelos caminhos sombrios e a destilar o mais perfeito pop folk e 60s garage-punk psicadélico.

Este álbum é o mais completo de todos, as instrumentações de cordas em conjunto com o Piano e a Cítara completam um sem número de arranjos, tudo ao serviço de um tom quase ligeiro.

O disco abre com o “jungly folk” presente em “The Gypsies' Graveyard” que regressa em “You Had It Coming”, no entanto todo o disco é domado pela maior introversão e “These Things Take Time” é disso o maior exemplo, uma viagem até ao psicadélico de 66’ que o torna no registo mais luminoso.

Dai em diante todas as vibrações são centradas na maior dispersão musical que vão desde o blues ao country, passando pelo psicadelismo mais místico, e aqui estou a falar de “A Thousand Yards” e a cítara nele presente, fazendo desta música e deste disco uma eterna viagem ao passado pelo presente.

“Freakout At The Gallery” é sem qualquer dúvida um disco envolvente e que com frequência nos esmaga.

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At the third album The Higher State continue to roam the dark paths and distill the most perfect pop folk and garage-punk psychedelic from the 60s.

This album is the most complete of all, the instrumentation and the strings along with Piano and Sitar complete a number of arrangements, all at the service of a tone light-footed.

The album opens with "jungly folk" present in "The Gypsies' Graveyard" which returns in "You Had It Coming", however the entire record is tamed by higher introversion and "These Things Take Time" is the greatest example of this, a trip to the psychedelic 66' which makes it brighter in the record.

There after all the vibrations are centered on the greater dispersion music ranging from the blues to the country, through the more mystical psychedelia and here I'm talking about "A Thousand Yards" and the Sitar it presents, making this music and this album a trip to the eternal past through the present.

"Freakout At The Gallery" is undoubtedly a hard envelope record which often crushes us.

The Higher State ReverbNation

The Higher State Facebook

13 O' Clock Records

State Records

The Black Hollies - Benevolent Beacon 7'' [Claw & Globe 2011]

“Benevolent Beacon”, o novo registo dos The Black Hollies abre com o eco e a reverberação do espectro sonoro peculiar nesta banda, o 60s psicadélico que se aproxima em muito do melhor efectuado nos álbuns anteriores, nomeadamente em “Softly Towards The Light”, onde a voz se funde com a música numa forma praticamente perfeita, isto do lado A.

No lado B, estes dedicados ao garage rock revivalista, entregam-se a um instrumental, “Toy Boat Toy Boat Toy Boat” é centrado na atmosfera de ritmos viciante de um órgão cheio, que nos deixa agarrados até ao último segundo.

Um grande single, de uma banda heróica na arte de fazer musica, nomeadamente na aproximação ao heroísmo dos melhores anos do psicadélico.

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"Benevolent Beacon", the new recording of The Black Hollies opens with the echo and reverberation of the sound spectrum in this unique band, 60s psychedelic approach in much of the best done on previous albums, particularly on "Softly Towards The Light", where the voice merges with the music in almost perfect form, this is the side A.

On the flip side, these dedicated to the garage rock revival, indulge in an instrumental, "Toy Boat Toy Boat Toy Boat" is centered in the atmosphere of addictive rhythms of a organ-fueled, which leaves us clinging to the last second.

A great single from a band in the heroic art of making music, particularly on the approach to the heroism of the best years of the psychedelic.

The Black Hollies Myspace

The Black Hollies Facebook

Claw & Globe Records

Acid Baby Jesus - st [Slovenly 2011]

Muitos dos discos da editora Slovenly são peças estranhas no circuito da música Garage Rock e muitos deles subvertem as formas mais populares deste movimento, e este é mais um deles.

Em primeiro quero falar no single monstruoso que foi “Hospitals”, um devasso em psych-punk executado na perfeição por este Helénicos, que no lado B conta com “Losing It”, a mais excitante música fanfarronada de “country” hipnótico, completando assim um dos mais brilhantes registos deste ano.

Mas não se ficaram por aqui, e com este “st” construíram um verdadeiro maremoto a partir de um padrão até então não escutado, o futuro do que obviamente nunca desapareceu desde os tempos áureos do psych rock.

A atenção que tem de se ter é, desde logo, que isto não é a mesma coisa, é sim uma coisa qualquer cimentada pelas electrificações mais pesadas do psych em combinação com a rudeza do puro rock’n’roll e até mesmo do flower-power e para que possam sentir estas afecção basta escutar os temas de abertura do álbum, “Tomboy” e “Android Robot”.

Um disco majestoso, completo nas camadas sonoras que apresenta e são muitas, que nunca nos aborrece e que em cada canção se completa por si mesmo.

Baby, I am on acids, Jesus!

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Most of the records published by Slovenly are strange parts in the circuit of Garage Rock music and many of them subvert the most popular forms of this movement, and this is another one.

First I want to mention that it was the monstrous single "Hospitals", a fornicator in psych-punk executed perfectly by this Hellenistic, which includes B-side "Losing It", the most exciting music swagger of hypnotic "country", thus completing one of the most brilliant records of this year.

But were not here, and this "st" built in a veritable tidal wave from a standard not previously heard, the future of that obviously has never gone away since the heyday of psych rock.

The attention that has to take is first and foremost, this is not the same thing, but something is cemented by any electrification heavier psych in combination with the roughness of pure rock'n'roll and even flower-power and that this condition may feel just listen to the opening themes of the album, "Tomboy" and "Android Robot".

A magnificent album, full of sound that has layers and there are many, who neverbothers us and that in each song is complete in itself.

Baby, I am on acids, Jesus!

Acid Baby Jesus

Acid Baby Jesus myspace

Slovenly Recordings

Los Explosivos - Primeras Grabaciones [Boss Hoss 2011]

Existem diamantes em bruto que são purificados pelo tempo, e aqueles que nasceram com a pureza já limada e perfeita. “Primeras Grabaciones” situa-se nesta última categoria, tal éra a limpidez de ideias que estes “garotos” já tinham nesta altura.

Este disco dá-nos a conhecer o renascer da pureza da nova vaga garage punk, mas falemos da pedra de toque deste álbum inicial de uma carreira que em muito devido à escavação da Slovenly e da Groovie Records, foi descoberto. Nele vive a carga magnética que define e projecta tudo o resto. Os registos presentes neste álbum são uma brutalidade ao serviço do primitivo.

Uma pérola, tão boa…, Crusher, Crusher, Crusher…

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There are rough diamonds that are now cleared by time, and there are those who seem born with purity has refined. "Primeras Grabaciones" lies in the latter category, such is the clarity of ideas that these "kids" had at this time.

This record gives us to see the rebirth of purity of the new wave garage punk, but let's talk about the cornerstone of this inaugural album in a career that much due to the excavation and the Slovenly and Groovie Records, was discovered. In it lives a magnetic charge that defines and outlines everything else. The records contained in this album are a service of the primitive brutality.

A pearl, so good ..., Crusher, Crusher, Crusher...

Los Explosivos

Boss Hoss Records

Thee Catacombs - Last Travel [Boss Hoss 2011]

Os Thee Catacombs representaram há muitos (vinte) anos o novo velho som do revivalismo Garage Punk dos 60’s vivido em Itália nos finais dos anos 80 e durante os anos 90.

O encontro com o som antológico original desta banda foi produzido pela editora Boss Hoss Records, num disco que abre com a introdução da apresentação ao vivo no Clube Slego, quando serviram de banda de suporte aos Miracle Workers, seguido pelo original “Five Maniacs” uma viagem “garage” policromática no sentido mais profundo que irá dominar todo o disco e principalmente “You’re Wild”, “Past Love” o outro original, é composto por seis minutos que apontam para trás, "psych" mais primitivo.

Neste disco são ainda conspurcadas muitas covers, a primeira é dos The Tamrons com o tema “Wild Man”, “Gloria”, “Green Fuzz” e “Night Of The Sadist” são as outras aqui presentes.

Mas de entre todas estas covers aparecem momentos cinzentos, como as interpretações ao vivo em “In The Springtime”, “Crazy Monkeys” e “Take My Brain” que contêm o inevitável adorno r&b e “psych” drogado.

Com tudo somado, “Thee Catacombs - Last Travel” é um clássico do garage italiano e instruído naquilo a que se propôs, o reavivar da memória para uma das boas bandas italianas daquela época.

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Thee Catacombs accounted for many (twenty) years old sound of the new revival of the 60's Garage Punk lived in Italy in the late 80's and during the 90’s.

The encounter with the sound of this band was the original anthology produced by Boss Hoss Records label, a record that opens with the introduction of live performance at Club Slego, when they was as a backing band of the Miracle Workers, followed by the original "Five Maniacs" an trip "garage" in the deepest sense polychromatic that will dominate the entire record and especially “You’re Wild”, "Past Love" another original, is composed of six minutes behind that link, it is more primitive psych.

On this album many are still soiled covers, the first is from The Tamrons with the theme "Wild Man", "Gloria", "Green Fuzz" and "Night Of The Sadist" are the other here.

But among all these covers gray moments appear , such as live performances in "In The Springtime", "Crazy Monkeys" and "Take My Brain" that contain the inevitable adornment of r&b and drugged "psych".

With all things considered, "Thee Catacombs - Last Travel" is a Italian classic garage and instructed in what is proposed to revive the memory of a good Italian bands of that era.

Boss Hoss Records

Nick Waterhouse

Some Place 7'' [Pres Records 2011]

Is That Clear 7'' [Innovative Leisure 2011]

Existe um novo folgo para os seguidores do velhinho R&B, que muito mal tem sido associado às purgas editoriais de massas que nos atacam todos os dias os ouvidos.

Novas luzes se acendem, com Waterhouse que iluminou todo este ano de 2011.

E fê-lo só com dois singles.

Editado pela sua prória editora a Pres, o primeiro foi gravado nos estúdios Gold Star e é composto pelas canções “Some Place” que conta com a participação do lendário saxofonista Ira Raibon e “That Place”.

Este debut é complexo no R&B selvagem e no abandonou dos impulsos mais ruidosos, centrando-se na mistura mais vintage do R&B, mas com uma produção musical contemporânea. Uma majestosa canção repleta de solos de guitarra perspicazes, leves dedos no piano e claro o “honk-tonk” do saxofone.

No segundo single, “Is That Clear” desta vez editado pela Innovative Leisure, a diferença para o primeiro faz-se mais na aproximação de quando a musica rock evocava sentimentos e emoções diferentes, centrados na voz e guitarra de Nick, enquanto que do outro lado encontramos uma magistral versão, "I Can Only Give You Everything" dos Them que nos transporta para a época do Popcorn, fenómeno Belga dos anos 70.

Não é pretensiosismo meu, dizer que muita gente está a perder um dos melhores momentos deste ano e que de certeza após escutarem estas quatro canções, vão exigir mais para que o reconhecimento possa ser oficialmente validado.

É caso para suicídio, se não adquirirem estas duas preciosidades.

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There is a new break for the followers of the old R&B, which has been very poorly associated with the mass purges editorials that attack us everyday ears.

New lights come on, with Waterhouse that lit the whole year 2011.

And he did it with only two singles.

Edited by his record company, Pres records, the first was recorded at Gold Star Studios and is composed from the songs "Some Place", with the participation of legendary saxophonist Ira Raibon and "That Place".

This debut is complex in the R&B and the wild abandon of the noisier impulses, focusing more in the mix of vintage R&B, but with a contemporary music production. A majestic song full of insightful guitar solos, light fingers on the piano and of course the "honk-tonk" of the saxophone.

The second single, "Is That Clear" this time edited by Innovative Leisure, and the difference for the first is more on approach when the rock music evoke different feelings and emotions focused on voice and guitar of Nick, while on the other hand we find amasterful version of "I Can Only Give You Everything" from Them, that takes us from the epoch of Popcorn, Belgian phenomenon of 70 years.

It is not pretentious, saying that many people are losing one of the best moments of this year and certainly after listening to these four songs, that will require more recognition can be officially validated.

It is the case for suicide, if not acquire these two gems.

Nick Waterhouse

Pres Records

Innovative Leisure Records

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